除了“根本没有狐仙”的设定有意思以外什么都不行，每个情节都设计得用力过猛，极不自然，演员也是一样。
借鬼怪故事，显人性之恶.结局拔了一下高度，蛮有趣的.和扬名立万一个套路.算是高质量网大了.这种质素的民俗网大多给我上！！
“人之初，性本恶”。比一般的网大好很多了，虽然演技多少也有点尬，鼓励给三星。
第一次给网大打4星。如果强化一下女性地位（别太弱太黑化），演员表演到位一些，可以到5星了。另片名和海报可以优化一点。
恐怖片为了过审已经成了教育片，网友苦大陆恐怖片久已，所以出了一个像模像样的就忍不住打高分。在现有的电影工业基础下，想要小成本拍出一个像样的电影并不难，但是大多数网大都在这个基础线以下。虽然这部恐怖片高于平均水平，但是离及格线还差得远。
3+1.电影最后从小女孩的特写转到“美好结局”这一段，个人感觉很巧妙。
剧本的骨架挺不错的，但是还需要精心细致的修改。
冗长且无趣。国产可怕片，相当不可怕，甚至有丝幽默。
再一次将身体置于概念中心，柯南伯格大胆构想并呈现了一则混沌寓言，意在通往多个维度的繁复思辨。借由角色之口，柯南伯格一点点地描述着创作的理念和愿景，同时亦保持了清醒的自反头脑。而这样一个高概念未来世界的建构，不仅赋予他更多空间以插入个人观点（如将对身体的入侵改造与性作紧密联系），也让他得以深入探讨人类进化的方向与伦理等一系列问题。政府与资本的暗中操控，作为一层尖锐的现实元素，潜伏许久后猝然显露，于是艺术家的最终选择，反抗派的可能去向，都成为了耐人寻味之处。
一开始以为是沉浸式卡夫卡，后来发现是真没看懂。。。
在身体/尸体上钻出孔洞？是魔鬼的契约还是动物的变形或是机能的装置？未来罪行的悖论不处于未来是一种对新道德的许诺而罪行总是来自历史，它处于一个这样的地带，即一块被进化、艺术、内在美这些词语包裹起来的用工业废料制成的糖果——尽管它那病态毒性的紫色已然挑衅般地向我们揭示了自身的毁灭性，也即一具身体/尸体不再能哀嚎（弗朗西斯·培根的名字甚至可疑地和毕加索、杜尚并列在一起），而各类形似骷髅或棺材的现代机器和酷似抱脸虫的遥控器却在发出窃窃私语。
罗生门式的叙事+民俗传说的背景，整体完成得很出色～故事还可以更充实，民俗特色还可以更突出（中间打斗场面狐仙太克苏鲁了，没看前面还当是毒液3呢）鼓励加一星，真.片荒的当下，就想鼓励所有真诚的电影人> <
（7.8/10）《未来罪行》让我想到了马丁·斯科塞斯和他备受争议的观点：漫威电影是主题乐园。艺术家创作的过程，即是在虚无中寻找意义，在痛苦中获取灵感。他们展示给世人的每一件作品，都是从他们体内长出的独一无二的新器官。当人工合成变为主流，原创性便被排挤和扼杀。现在的罪行，将是未来的常态化，而在这种常态化之下，如今的创作方式是否已经过时？毕竟当创作被批量生产取代，艺术家也不那么痛苦了不是吗？
4.5 估计很多人会以为是各种奇情重口味的刺激类型片，结果看到的是绝对概念化、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断的话唠寓言，以固定空间内的对话戏为主，两三段“性爱”和“表演”作为穿插，其实更多是《大都会》的精神续作，Body Horror的回归更像是类型元素的障眼法。维果影帝考虑下，回想起来是蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深。
太难看了，全对白推进，解剖也做得很假很廉价，几个大牌就整出这种低成本crap
延续柯南伯格对身体探索的主题，身体成为进化的载体——“Body is the reality.”身体是物质，是现实，是舞台，是包含未来无数可能的容器；人工的手术进阶为自然的遗传，技术的操作幻化为新型sex，实则是一首人类无可救药的穷途末路之歌。“早餐椅”是身体外部延展/异化的象征，当外向的探索已被阻塞或技穷，当艺术的创造力与想象力已临枯竭，对器官生长进度的自如掌控——转向内里的探索成为一种延伸“永生”之古老梦想的可能；鲜血浇灌出情欲，骨肉与刀摩擦出灵感，死亡的艺术从中古蔓延至今，死神和美神再次相逢在未来的荒原。
剧情结构居然还可以，罗生门式荒野悬疑。虽然还是网大那种半成品的粗糙味…
罗生门式的叙事方式不错 比起某些院线的影片都好
最可怕的其实真的是人心。
在星图和大都会之后，柯南伯格又掏出了传统电影的那种深邃影调和光暗分布，又探讨了关于身体的主题。如果“身体是现实”，那么什么是身体？很显然，不是笛卡尔式的，试图通过松果腺去弥合的身心二元论命题下的作为精神实体的对子的实在。或许是“无器官身体”式的，将现实、知觉、身体、精神放置在同一平面，通过对“器官”扭曲的视觉维度呈现出一“坨”不再被传统的身体观规训、建构的器官。一切“额外”的器官都不会令人惊讶，是自由的现实的表征，是欲望的巅峰，流动在现实中，构成了不受约束的器官/身体/现实。
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