与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出：①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠；②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂；③导演技艺精湛，众演员表演传神。
【3星半】阿莫多瓦这是按快进键了吧，节奏跃进得好快啊，虽说家族乱葬坟也算一条线，但最后实在有点强行升华（可理解为分担错子真相痛楚的一部分？），硬是把可以展开无数后续联想的女性主义，升格成了了愿的家族主义。
不是恐怖片 纯纯超级英雄电影 看到最后电影院的人都跟着一起欢呼起来了 没几个吓人的镜头 但是神经一直紧绷 拍的太好了
伊桑霍克这是年轻时候演多了爱情片大男主，开始玩儿邪的了。这部电影教育我们：只要思想不滑坡，方法总比困难多。
#94奥提女主配乐 阿莫多瓦的色彩总能在不经意间让我感觉到他的精心巧思，明艳且明晰。开头和结尾与中间的连接微乎其微，中间的戏码到两女主人公的关系重新组建以后又走向了奇怪的地方。从某种角度说，战争的强迫和生命的降临有某种程度上链接，也许吧。
我们会在没有黑暗的地方相见（最后给我看哭了还
错位的母亲身份，相同的女性困境，阿莫多瓦所构建的依然是一个戏剧性十足且颇值得玩味的奇情关系。对西班牙历史的发掘只在首尾出现，看似跳跃，却是超于电影本身的社会表达，毕竟，要着眼于未来，不然就是不停地揭开旧伤疤。
在本片中佩妮洛普克洛兹的表演还是比不上杰西卡查斯坦在《塔米菲的眼睛》中的表演的。
7.9 兴趣不大，期待不高，从边聊边看到津津有味。最大的败笔在于预设了主题却没办法编出一个相称的故事，追忆国家历史与女性沉重生活间的关系实在若即若离，结尾的字幕实在多余。但好就好在或许因为创作有限制，这种拍了一堆奇情狗血无语电影的人保证了他能做到的精彩抓人而不至于滑向无穷的抓马深渊。
“我们和母亲的关系，就是我们与世界的关系。”
安娜的银色短发太好看了。想请阿莫多瓦当我家的装潢设计师。
这部还是典型的阿莫多瓦，但是加入了关于历史回忆的主题，还是不错的。
一篇情感充沛的关于母亲的论文。历史的对照，不同年龄的对照，不同身份的对照，让母亲这个词有更丰富的阐释。
虽然明面上是《关于我母亲的一切》，是关于曾外祖母、外祖母、母亲和女儿的一切；但她们寻找的却一直是父亲，是那个外祖母、姨母、母亲口中念念不忘的、以照片为证的父亲。历史可以很大，家庭可以很小，但无论大小，在吵过、打过、分过之后，最重要的还是合。想来阿莫多瓦这一辈子最恨的就是不能合男女于一身自己十月怀胎生育了吧……
置景还是那么美得浓烈，摄影好喜欢,每个人的眼睛都水汪汪。
关于道德与伦理、欲念与挣扎的部分即使意料之中也属好看，性向流动的表现也依然是阿莫多瓦式的奇情呈现，然而强行拔高历史带来的创伤阴影和情感升华，虽有曾外婆-外婆-妈妈-自己-女儿这一线索串联，主旨的关联度不大；美术永远那么绝，室内置景太好看了。
一边是下一代的乌龙延续，一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心，那些躺在坑里的骨架，他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来，灵魂不得安宁，战争不会结束。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
虽然明面上是《关于我母亲的一切》，是关于曾外祖母、外祖母、母亲和女儿的一切；但她们寻找的却一直是父亲，是那个外祖母、姨母、母亲口中念念不忘的、以照片为证的父亲。历史可以很大，家庭可以很小，但无论大小，在吵过、打过、分过之后，最重要的还是合。想来阿莫多瓦这一辈子最恨的就是不能合男女于一身自己十月怀胎生育了吧……
与其说是阿莫多瓦拍的，不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
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