不管是经历过六七十年代的他们，还是现在的我们，似乎都在怀念着那个黄金时代。
用一個幻想去包童年往事，最好看也是那些生活細節，覺得做得最好就是沒有要解開那個幻想，沒有要用劇情去完成它，而是輕輕讓他跟真實合而為一成了電影。
当初看预告片的时候就喜欢这部电影了，与现在的战争题材不同，这样的文艺电影我更喜欢
全是充满温馨的回忆与感动。
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
他们不仅见证了登月，更见证了那个时代。继《各有少年时》重温自己的青年时代，林克莱特又在本片重温了自己的童年往事。叙事确实有点流水账，但各种60年代元素拼接在一起着实让我兴奋～
果然这样的电影才是我最爱的！男女主都无私伟大的奉献出自己的青春，只为了给孩子们一个良好的学习环境！
历史的部分还蛮有趣的 觉得可以assign给本科生的那种 放在国内的话是不是就是八零后九零后的童年？另一方面也有点阳光灿烂的日子那个意思 一片乱中的青少年视角都不会聚焦到社会矛盾上
特别的画风，虚幻中透露着真实感，就像男孩记忆中的这段经历一样，谁又能说这一切并非真实呢？
陪伴我度过冬令时黄昏的电影，也让我更加坚定，需要什么，年轻的身体就该去寻找什么。
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方，或许有时候是符号化的或带有刻板印象，但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚，在这动画化的休斯敦，有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感，上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
米国人的60年代怀旧片，真人拍摄转动画其实很讨巧，特效上能省一大波钱
【3星半】有点失望，就是一部对上个世纪六七十年代美国社会风貌的滤镜回忆，以一个孩童的眼光，来看待周遭太空竞备大环境下的国情民生，融杂了很多带有（美国人）记忆点的印象元素，但要不是那个国家那个年代亲身经历过来的，很难有更深一层的感悟和感慨。
很喜欢这种用写流水日记的形式来回忆童年和国家大事件交织的故事。仿佛换个视角看家庭邻里，兄弟姐妹的日常小事，阿波罗登月的大事。大小事交织，被命运裹挟着往前走，当下的快乐才显得弥足珍贵。有点类似看请回答1988那样的感触，真实，真情，不狗血。
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化，类似于3D电影焦点之外的感觉，还原了真实的视觉感受。不过总体一般，一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常，难以产生共鸣
上个月知道《阿波罗10½号：太空时代的童年》时，并没有太感兴趣，但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作！P.S.：本来想统计下片中出现的电影（《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》），看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
值得观看的电影，感觉挺适合在学校放，或者一家人一起看的。
又一位名导拍怀旧年代片，真的笑死了。但这部真的真的好看死了，代入感强到爆棚。幻想部分的植入真是有趣，大时代背景与个体回忆居然以这种形式交错。也许，全世界男孩的浪漫是共通的吧。
我们不一定是历史的亲历者，却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证，重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆，一定比官方历史书写更为丰富生动，以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆，许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发；电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起；甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷，跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
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