被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.8/抱着过剩的期待，注定只能剩下。是枝裕和的个人风格还是尤其的明显，宋康昊姜东元裴斗娜李知恩，我最喜欢的几位演员云集于此，摩天轮的戏份真的爱到心里，可惜李知恩还可以更好，但是看她一路走来真的很有进步了。虽然这一次并没有足够延续下小偷家族的内核，但是是枝裕和真的太温柔了，温柔的让人只看到了生育和堕胎的争议，温柔的让人只看到他们都是凡人，而非带着标签在社会生存的边缘人士。
是枝裕和的风格，寡淡如水，却又有很强的张力，关键台词调动情绪。小偷家族的路数很明显。iu演得真好。
就这？这种阵容就这？
《比海更深》后的是枝裕和怎么了，似乎独爱这种建立在家庭载体+边缘框架上的故事？比起我最讨厌的反道德先锋《小偷家族》，这部还好只是不痛不痒。
首先要承认，看是枝裕和永远是处在一种安逸的舒适区，节奏、台词都是正正好，只是故事搬到了韩国，犹如在韩料店点了日料，虽不是格格不入，但总觉得该去隔壁日料店点才对啊，这种不紧不慢的节奏不太贴韩国人，另外影片兑了太多鸡汤，这和之前的是枝裕和又还不一样，在反映故事之外还尝试解决问题，这就又少了一份现实的力量了，使影片来的温暖，又太过流俗。
人贩子也是生活困苦所迫才沦落为人贩子，面对一个个鲜活的生命，贩卖的手沾染上了罪恶，人性的阴暗面由此显露。
意料之外的是枝裕和，那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了，变得心软了。事实上，在当下此刻，这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界，当我们再一次谈起母职与孩子，光有自觉存在的善良是不够用的。
《人贩子》。第一次遇到对我来说完全失去魅力的釜山—仁川景色，根本感受不到空间上文化、情感的移动，都放在首尔演也不突兀，明明釜山话是那么好听的啊，即使那个摩天轮是我之前唯一坐过的摩天轮，那片海一直是我的微信头像。第一次在电影里看到晴空万里下假雨。冗长又奇怪的叙事，用“童话”掩盖了生死背后的很多东西，“过分的善意”让一切悬浮，反而伤害了真正的善。平庸郑在日。宋康昊和裴斗娜的演技在几年前就停止了。姜东元和金永大不仅长得像，演技也像。韩国有一类演员，不知道是因为整容还是天生骨相，面部太平整和空白，只能表达出几种很直白的表情，这样怎么演得好除kpop爱豆这种特殊身份以外的戏啊，肢体和台词又很差。比小偷家族还差。
当妈之后人真的会变，以前看，第一反应肯定是是枝裕和又在重复自己、IU接不住戏、剧本太圣母太悬浮……现在是天可怜见的、哭死我了、太心酸了，电影看完了还在惦念两个孩子的命运。只想说，是枝裕和稳住了人类情感的基本盘。
成也明星败也明星，换成不出名的演员，这剧情会扑街的。还不如韩国自己的影人敢说实话，残酷的都藏起来就是温柔吗？在孩子面前，都能被感化？扯淡
和前作相比可以说是非常失望。商业性大于艺术性，虽仍保有是枝裕和的风格，但活像一部韩国旅游风景宣传片，要日影不日影，要韩影不韩影，仅有寥寥几场戏能让人感到完全入戏，导演既往作品中的细腻但无奈、苦痛却缄默的沉重感一并丧失了，留下非常不东亚的笑点和轻松浪漫的刻意。相比而言《真相》都没有如此水土不服。四个主要角色身上应有的层次感，从设定到演绎，只有两个角色算得上达标，但远不足以力挽狂澜。要说温柔敏锐，一向属于是枝裕和的特质，在这部作品里出现也不足为奇，甚至过分温柔。所以说好听了像天真童话，说难听了是笑话，要是所谓的好评意味着掀起了一波西方人道主义情怀精神高潮，那也不难理解。但反正我是无感。只能说成功在导演非常精准地把握了本片的定位和目的。
电影是好看的，质量整体是不算差的，我是喜欢的。但放在是枝裕和影片的维度真的不太行，是目前未看过的是枝裕和质量最差的影片，是目前未看过的是枝裕和质量最差的影片，是目前未看过的是枝裕和质量最差的影片。（重要的事情要说三遍）
这次，是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手，替我们遮住了一切肮脏与不堪，讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的，但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的（人物的阴暗面被大量缩减，只见那些善意与温情）。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”，他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的，常常以一种“平视”的状态注视着角色，客观地记录着时间的流逝，让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现，当然也不可避免的被批过于糖水，但我还是爱。
虽然是枝裕和的叙事一直是平淡的，但从未觉得如此缓慢到难耐。与小偷家族如出一辙的故事，各怀鬼胎的人因为一个非法的意图凑在一起却慢慢生出类似家人的别扭感情，但韩国演员们夸张琐碎的表演让我火大，IU的精致到了后半段才渐渐不会使我出戏。第一次萌生了要去海边坐摩天轮的想法。谢谢你出生，虽然被剧透了无数遍但还是忍不住流泪。埋怨自己为什么要生活在这世上的人一瞬间的和解，只需要至少有一个人感激自己渺小的存在。
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因，就像寄生虫一样的刻意，让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点，但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏，差距可见一斑
宋康昊和姜栋元表演不错，人设完整。裴斗娜表演不错，人设有缺失。李知恩人设不错，但表演怎么都感觉在戏外不走心。李珠英可爱，但人设不完整显得不搭调。影片烂尾，结尾的温情让人虚空。这个故事最后应该是悲剧，才更符合主题表达。结尾让宋康昊哪怕死于意外都会加分，为救抓捕他的李珠英而死，这样李珠英也不致于是工具人了。影片后面三分之二以1.25倍速飘过，更爱《小偷家族》。6.8/1.94万 短评8719条 %38/49/13 【IMDb7.3/1500 全球票房1354.29万美元】
日本导演拍的韩国电影，有些不伦不类。是枝裕和固然是一位好导演，但在处理更富有戏剧冲突的剧本时，他的功力是要打折的，即便是《小偷家族》都不好。此片就像包裹着日式清晰，但此类剧本通常处理起来需要韩式爆裂演绎的催化才更能感染人，所以故事始终缺了一份力量感。而这个结尾简直是牛头不对马嘴，仿佛开车出去无所事事逛了一大圈，怅然若失回到了原地，才忽然想起刚才是要出去买烟的。
荣登最不喜欢的是枝裕和电影之冠，造作的剧情，矫情的人物，又是无血缘临时家庭的温情，是枝裕和也是被自己困住了，拍什么电影都一个模子，流水线产品吗？
真的好平庸啊以及一个个浮于表面的人物所以拍什么韩国电影啦。印象中的是枝裕和是日式亲情延续的治愈和碳水味增汤，是夏天冰镇几周后的酿成的梅子酒，是在八叠榻榻米的房间里吹着电扇躺成一个大字…一直延续下去该多好啊
首先要承认，看是枝裕和永远是处在一种安逸的舒适区，节奏、台词都是正正好，只是故事搬到了韩国，犹如在韩料店点了日料，虽不是格格不入，但总觉得该去隔壁日料店点才对啊，这种不紧不慢的节奏不太贴韩国人，另外影片兑了太多鸡汤，这和之前的是枝裕和又还不一样，在反映故事之外还尝试解决问题，这就又少了一份现实的力量了，使影片来的温暖，又太过流俗。
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