看过《红鳉鱼》再看这个还是很好看的，都放在年底，简直是新春贺岁片了
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年，泪目了。台下一个观众听相声，上厕所还得停下来等他，北野武和郭德纲谁抄谁？八岁的大儿子，姜文也用过。师父说得好啊：“不要被人笑，是要逗人笑。”
日本电影不刻意煽情，认真地把发生过的事情记叙出来，它浓缩了人生的大道理，是在向我们讲述生活。
6.从一小时三十分起，影片情感才逐渐积累起来，令人动容，对于时长2个小时的影片，观众可能并不是非常适应这种先抑（一个半小时）后扬的效果
这就是北野武心有所属的一段人生吧，表演和音乐都是满分💯。坚持传统和奔赴新世代融合的自然流畅，没给你任何站队的机会，绝了。
这种叙事节奏才是我的菜。北野武本身就是个充满魅力的人，柳乐优弥的表演虽然顶级，但一颦一笑略带一丢丢刻意。最后，有被师徒情感动到。一日为师终身为父一点都不假，当然得是有伯乐眼光的良师。
故事很简单，情绪很饱满，但有点过于简单了，看完觉得还行但不算特别精彩
启发，关键台词和道具以及舞步的多次利用，聚焦在师徒情的有效渲染，主次分明。红色高跟鞋，以及葬礼讲段子，那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度，值得发朋友圈。我们是去逗笑别人，而不是被人嘲笑；不要讨好观众，应该由你告诉他们，什么是有趣的。
创新与潮流。《火花》是现实主义，这个接近成功传记。老年妆乍看还挺像，正面就有点怪异了。好喜欢大泉洋555铃木保奈美还是很美，门胁麦怎么越长越像小松菜奈了…
不够喜剧也不够温情，也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形，不甚走心。
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋，然而始终没有回头，原来本尊并没有来。为什么？导演不想破坏观影的浸淫感？
选材很好，也的确呈现了日本民间艺术的变化，从小剧场到大剧院再到大电视，舞台人命运的起落让人感慨万千。但是电影除了缅怀师父，以及贡献了一段平行剪辑舞蹈外，也不剩下什么了。喜剧演员到底是迎合观众还是教育观众，这个多次提到的关键矛盾完全没有深入的分析，使得电影无法从一众传记片中脱颖而出。
感觉yagira学老爷子嘴角抽搐还挺像的，踢踏舞和门门的歌算是里面我喜欢的桥段，还有最后，的确很打动。其余略显平庸。
柳乐优弥饰演的北野武太像了
阿武电视台获奖回去看师父，一起在酒馆逗乐大家，瞬间泪目……
相比他波澜壮阔的后期几十年，电影所聚焦的是其相对平淡的离家到说漫才小有名气的四年时间，重点表现的是与师傅的深厚情感。
感人师徒情~无论多穷也要穿的帅气，无论多难也要调侃一切，好笑又好哭
2年前，黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下，72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子；声音沙哑还有点跟不上伴奏，却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳，而在那些谐谑怒骂里藏着的，才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情，笑着落泪。
影片流露出的师徒情很感人，明明是两个大男人，却有那么一丝细腻，一个有才，一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”，真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
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