艾露思是个性单纯善良的乡村女孩,渴望成为一名服装设计师。凭借着自己的努力,她考上了位于伦敦的艺术学院,怀揣着对未来的期待和对梦想的希冀,她告别的居住在故乡的外婆,独自踏上了求学之路。初来乍到,伦敦的一切在艾露思的眼里看来都是这样的新奇和时髦,但同时,复杂的人际关系和繁重的学业也给艾露思带来了巨大的压力。
虽然是灵异惊悚片,但视觉听觉都很美,安雅简直像个精灵,谁能不喜欢她呢~以及热评好搞笑,这就“恐男厌男”了好玻璃心哟
音乐 剪辑 镜头配合完美,服化道和置景上颇具匠心,爽片~
电影前半段很精彩,对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
快两年以后第一次回电影院LOL,上次也是看了个英国电影。这片和看过的这个导演的以往作品一样,视觉上很炫,很会选音乐。但是这部剧情比较简单,看完了以后会觉得这么简单一个故事线是怎么撑到快两个小时的。Moral of the story: 60s isn’t all it’s cracked up to be. Otherwise why didn’t everyone stay there lol.
赖特最大的问题技术上的花完的好,但是电影与故事本身有点无趣。而且他喜欢把一种灯光和爽点从头用到尾。歪小子就是一个很好的例子,他的片很容易看着疲劳。但最大的失望就是你以为这片赖特来他一定不会这么拍,但是他还真就这么俗套的拍了。
消失的爱人策划思路升级版。中规中矩的美式商业恐怖片。
女主的智商和天分成反比啊,复仇正常,但是也不能不问名字就给人搞死啊。。。
复古元素很赞,整个画面和服化道都很有质感,结局也被惊艳到,唯一不喜欢的就是女主的人设。
安雅泰勒乔伊绝美~
“是那些男的活该,我不要进监狱,我一生都在监狱之中”
惊喜看完!故事简单的像个短篇故事也没什么深刻内涵,但赖特的才华熠熠生辉,整个观感就是丝滑+炫目,赖特擅长的音乐和剪辑依旧一流发挥,加上托马辛麦肯齐和安雅泰勒乔伊两大佳丽诠释,奉献了一场视与听的盛宴。铅黄电影元素玩得飞起。各种转场处理让人想起今敏,舞蹈部分的调度和视听简直可以进教科书。希望赖特赶紧遇到一个丰满的剧本来乘载这些才华。
我觉得蛮好,我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了!
前面有点吓人,揭露真相之后越看越搞笑,房东变来变去变得太快,妈妈和老警察的存在意义不大,政治正确得很刻意,总体挺爽的。
以恐怖悬疑片的形式,来包装一个怀旧片,满片的六十年代歌曲,像极一个大MV。而贯穿全剧的各种元素,就是一部可笑的大杂烩,更是令人生厌。片中有一句台词还不错:旧时代伦敦的味道,已经渗透到每一堵墙壁之中。确实。
我就应该知道安雅演的女孩子绝不简单,一起毁灭吧!结尾不是什么happy ending,而是勇敢的女性无论经历什么都会活过来过自己的人生。
我觉得蛮好,我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了!
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
有几段戏拍得不错的,剪辑音乐也很棒…但这个可怕的开头和结尾是在干什么…
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
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