电影中通过电报、烧纸、蜡烛等细节，使不同时空得到充分连接，并使电影情节饱满并具悬念。该电影也是导演王苹从话剧转型的代表作。共产党员情报工作者从延安被派往上海（从红区到白区），跟另一个女共产党员假戏真做，成为夫妻。在革命经典电影中，假戏真做也成为一种原型叙事。
电影中通过电报、烧纸、蜡烛等细节，使不同时空得到充分连接，并使电影情节饱满并具悬念。该电影也是导演王苹从话剧转型的代表作。共产党员情报工作者从延安被派往上海（从红区到白区），跟另一个女共产党员假戏真做，成为夫妻。在革命经典电影中，假戏真做也成为一种原型叙事。
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
当年看到最后一句：同志们，永别了，我就哭了
勉勉强强三星吧，刚开始的一段对话正反打都没有，看着不太习惯，剧情过于简单，连贯性又差，各片段之间联系之弱，几乎像独立的几部短片，台词、人物形象、配乐等等过于样板戏，有些细节做得不是很好，譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云，倘若真是彼时日本人的标语，一定会写“日中亲善”吧？不过这些小细节也无所谓，最大的痛点还是剧情过于简单，人物形象太单一，幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点，一是这个故事的底版是相当不错的，丰富一下，肯定能拍出很好的电影，二是虽然受到一定客观条件的制约，但是可以感受到演员还是都很认真，这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
彩色修复版，太舞台剧化了，不像是在看电影，也不适合。
修复工作做的挺好，衣料质感都看得很清楚，以前的电影确实单纯，好人坏人都写在脸上🤔
兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲，而自己在做“太太”，心里不是滋味，说这工作干不下去了，觉得自己不是在干革命，李侠却告诉她，这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代，他们的信念感真的令人肃然起敬。
夸一下水门桥的妆造，神仙级别的，特别是朱亚文的战损妆，那肿起的眼睛，干燥裂口的嘴唇，非常真实，看着就疼。
最后泪目了，他们牺牲了，但是他们是永不消逝的电波，一直活在我们心中，当时历史条件下，他们内心对祖国那份坚定真的是如磐石一般
意识形态色彩颇浓， 但还是有着革命浪漫主义情怀。
七连全军就义只剩一面旗，万里能留下来全因为是大年初一。
同志们，再见了！同志们，永别了！同志们！竟然是让我看了以后会想入党的电影。
纪念那个烈火春风的年代里的英雄。这是新中国的光辉岁月。
彩色有彩色的味道，孙道临留胡子比白面书生的形象更有魅力！还挺喜欢早期国产电影中，演员举手投足间京剧的韵味
尽管那个年代宣传用途的电影说教意味从来都比较重并没有什么意料之外的东西，但这个4K修复加上色的质量还是值得去电影院感受一下。
大年初一看水门桥，是件挺揪心的事。拍得也不是多好，主人公依次悲壮的死法其实是很刻意的，但我又没办法不难受。
在那个不玩特技的年代，讲故事的方式是值得现在很多导演学习的
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
我小时候印象里的孙道临永远都是一部儒雅风度翩翩的模样，而正是这样一个看起来手无缚鸡之力的书生，却有着最坚定的革命意志，而他最后在敌人的枪口下仍然坚持发报，我相信一定会成为影史上不会忘记的画面。
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