SXSW 2022. It’s alright, but I can’t relate. 但是见到导演就很开心
其实是一部很私人的电影，对童年的温柔回望与怀念。地球两边的我们经历了完全不同的年代，但童年的简单 好奇 热情 这些是共通的。
奶奶爷爷是度过大萧条的人，爷爷会把用过的弯钉子敲直，收集起来以后继续使用，奶奶会把用过的餐巾纸和卫生纸洗过晾干后重复使用。这个节俭程度我真没见过，这可比我爷爷还要节俭了。笑出声，内心动容，生活的点滴能打动不同文化处境的外国人。
人类的童年，都是充满了替代幻想、纯洁的牛逼和过后即忘的特点。
哪怕是动画电影，主题内容依旧是典型的Richard Linklater，但这样的剧情却会缺少情感共鸣，对于类型电影来说是重要的一点。三星。
So what exactly was the point of this film?
可以加入导演的“爱在”系列，就叫《爱在无忧年少时》
个人童年与国家事业之间的联系。六十年代美国文化那部分，个人回忆录又是社会风情画。小孩梦想与历史潮流紧紧绑定在一起，
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
少年时代啊，网飞钱够的，怎么没有用上半梦半醒人生那样的手绘立体的作画设计，那样感觉应该好些
林克莱特花了太多时间去事无巨细地展现自己童年回忆里的细枝末节，从电视节目、家庭活动到生活中各种点滴，直接就点破了这个“阿波罗十号半”其实就是孩童的幻想，每个人都曾想宇航员，但并非每个人都实现了梦想。用孩子的视角，去重现登月这一历史壮举，月亮本身就多像个梦，而登月就是美梦成真。
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感，昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界，风起云涌的六七十年代，不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产，以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气，让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入，感慨各自人生中的美好。
属于那种拍的还行，但用宝贵的空闲时间看会后悔的类型
电影情节基本上是合理的，这种结局没有什么不好，但是我个人还是想让老师和梅朵可以幸福度过晚年唉
超爱这部电影，感觉这才是大荧幕的水准，啥时候能去电影院看，一定会支持的！
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗？黑白电视看女排的那个，这部电影就有点那个意思，以导演回忆的视角，呈现了美国生活和记忆点最强的部分，动画片的画风特别好，比看真人演员尬演1969年好，还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本，so cool！
疫情反弹，重回云观影，感谢不散组织大家在这变异病毒肆掠的世界，再次享受到如此震撼人们心灵，鼓舞人心，感动中国的好片子。人要有崇高的追求，不能被淹没在物欲横流的物质世界。中国最缺乏的就是教育，教育才能兴国安邦。如果没有这些崇高的支教老师的奉献，以及很多胸有大爱的人砥砺前行，是不行的
The golden years always in the past.
看来林克莱特到了Netflix家，是有话语权级别的大导演了，可以这样肆无忌惮放飞自我，用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代，儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影，对每个导演都很奢侈，作为导演的粉丝，好好享受就可以了。不得不感叹一句，太享受了，太浪漫了！
我可太爱林克莱特了，为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆，也是集体纪念，穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹，唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切，而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演，唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间，极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师！！
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