幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
Jodie Comer 的表演没的说，其他没什么可说的。中国医生大而空洞，这部小而文艺，都不优秀
当疫情平稳下来，我们往往会忽视疫情初期，那些身在最严重的情形下经历崩溃和绝望的人以及他们的感受，还有无数的人永远离我们而去。
很多人能看到医护人员的辛勤，很多人歌颂患者团结一致勇斗病魔，但是很少人能够把缺口放小，小到私立医护机构护理员这个微不足道的个体，小到一个中年患上阿兹海默的养老院住客。
描述疫情的好片，人性的光芒只从个体细微处闪现
在经历了那些国家主旋律电影的情绪轰炸，以及极其粗制滥造的电影制作与电影技法强暴后。这90分钟的影像使我的情绪得到了格外的释放。浅焦影像的特写捕捉出了人物细小的情绪与长镜头下完整的人物状态都使我获得了美妙的观影愉悦感。相比那些电影之下，这些影像中的悲伤愤怒或喜悦都显得无比舒缓与平静。因此，那些粗制滥造给我带来的悲伤与愤怒，也在这90分钟里得到了舒缓的释放。
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见，只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念，手持、长镜头、大特写，这三件事偏要同时做到，是要用画面给观众增加压迫感吗。
I'm so sorry, but no one's coming.
正对镜头的拷问传承了四百下，浪潮的精神。我们的平凡故事，无人书写。
西方的反思片越来越无法满足大陆观众了吧 珍视生命与荒原上随意生长的种子之间存在鸿沟
同样是讲述新冠疫情的电影，这和XX医生带给我的震撼和喜好程度完全是天差地别。这部小制作虽然小，但依然保留了最基本的电影感以及优秀的演员表演。朱迪·科默那段救助打电话的长镜头足以刻进我的年度难忘瞬间中。本片用以小见大的方式来剖析当时的英国在面对新冠疫情时的社会生活方方面面。仅仅是通过一辆救护车，几通电话就能营造出当时的混乱和对底层人民的抛弃与谎言，可见这部电影的控诉意味有多强，更不必提最后朱迪坐在车里以打破第四面墙的方式发出的灵魂拷问了。
噩运骤然来袭，在彼时人们的面前，尤其是对前线医护工作人员而言，是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者，上层讳莫如深，底层奉为牺牲。阴暗也好，残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现，应该更加实事求是。一次群体的疾苦，是已然造成的摧残事件，用人们的创伤去歌功颂德，是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐，多次令人联想起《女人的碎片》，同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。｜7.0
和托尼的情感戏画蛇添足。女朋友好漂亮，演得好好。
拿着8.5英镑时薪的护工，干着又脏又累的活，传染病知识匮乏，新冠时期还缺少各种防护用品，也是聚焦社会热点了。看这个电影感觉英国完全没有正确抗疫，口罩戴的不对，2米安全距离更是扯淡。
20220508 JC BAFTA三年两封
不知道后人以后看到这段时间的新冠电影，是什么感受。
大概在2020三四月份左右吧，新冠最严重的一段时间。我憋疯了出去散步，在街上漫无目的的走，忽然发现一个宾馆改建的老年公寓，他们大门被封了，拒绝任何探视，但是在一楼大厅窄窄的落地窗前坐了很多老人，都在出神望着窗外大马路，这个场面我忘不掉，那种感触很难说清。又联想到我爷爷，即使他是呆在自己家里，新冠那段时间因为不能出门，也得了抑郁症。我有时在想，人自己不感染，不在漩涡中心，很难体会到被灾难波及的人们的感受。但看到文章，影视剧，以及到现在还留存的记忆涟漪，感受到的余波，我这普人，没感染过，竟然已经是上天对我最大的眷顾了吧。
其实我一直很奇怪，为啥女主没有被感染，这是我最不能理解的地方，也导致我一直在出戏。如果这个病毒真的那么严重的话，就女主这种级别的防护，应该也很难幸免吧。
另：口音也盖不住女主美~
近景的压迫感和不断令人窒息的室内戏 其困境就如同病毒般无声无息 电影的片名不该叫援助 应该是声嘶力竭到无处安放的病人求救
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