如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
本来很好的心情因为一个无用的人被破坏。昨晚回来开班会、洗衣服、吃饭。天气很好,有夏天的感觉了~~~
对不起但小本一开口有种mv即视感……有些作品就让它留在舞台上好吗……
我真的是看脸啊,菅田将晖(93年)和佐藤健(89年)演这类电影我直接选佐啊,佐半个脸埋在泥水里,这种敬业的演技就跟《气球》里面妹妹徒手去火炉里面拿姐姐丢进去旧情人的书一样真实,是啊,社会上面的种种不公平就是需要有人出来发声,但是自己该得的权利比如国家要让一个需要帮助的普通人正常健康的活着的基本权利是要得到的。就像我国冒领低保一样,日本也有冒领,需要的人得不到(理由不想给社会添麻烦),而投机取巧的人却拿着,冰山一角。
比我们想象中要更广阔
灾难对关系人的打击太大,有些人勉强活着有些人痛苦挣扎,受伤害的永远都是底层。创伤带来扭曲,也会带来关怀,不同的方式会带来相反的结果。故事后半段才逐渐揭露事件的真相,角度不同真相有时跟推测的完全不同。上海也是如此
没看过舞台剧的基础上,比想象中好很多,包括原来最担心的节奏问题,Evan的故事线和道德困境讲的还挺完整(这不吊打去年的舞会),AA和摩尔真是近期合作了两部的烂片姐妹会,但这两部“烂片”(另一部是窗边的女人)我都觉得挺好。Ben的年龄还是大了,有几场戏他边哭边唱但神情和口型又像在说台词有点违和感。
但事实不是那样的
总的来说,看到一半就知道是一个讲述刻板印象“嫌疑犯”的故事,结局也注定是一个被冤枉的好人。瑛太虽然出场镜头很少(刚出场就是尸体),但是把生活保障科职员那种阴阳怪气演得太好了。TKR的胡子造型和《一夜》差不多,客观地说,大概是群像剧的关系,主角甚至包括宽叔的表现都不是很出彩,但是故事的背景设定还是挺令人深思的。这不是一两个人造成的悲剧,而是赋予全社会的命题,真的好难啊。
电影版真的是灾难 剪辑和转折很生硬 不如出个官摄😑歌还是好听的 虽然我喜欢的歌被删了几首 新加的歌也还可以😞 Colton Ryan让这部电影可以忍受一点点 毕竟宽街没留下他演DEH的任何video😄以及我的快乐变成了在夹缝里寻找Isaac 结果他居然还分到了几句词儿
拍好了,我会哭晕,然后给个高分;拍砸了,就是满屏翻白眼,主创反思下吧。3/10
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
在疫情下看到了这部电影。少数人抗灾能力低下,在灾难下成为了牺牲品。社会资源有限,社会资源调动不足,导致了少部分的牺牲者。孕育出了一些极端情绪,最后只有精神上的自我救赎。很糟糕的现状,人类依然在自然/灾难面前是如此渺小。感慨/同情,然后依然重复过上每一天。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
明明那么好的题材,导演怎么回事?怎么可以拍的这么肤浅,砂糖这次的表现也很奇怪,情绪太刻意了,我知道导演想表达什么,但没从从演员的对话表情真实感受到。瑛太表演不错,可是我没看懂他为何这样做,以及杀人动机太不足,太突兀了
這個翻拍電影比較難啊 很多誤會和黑色幽默轉變得一板一眼就不是那味兒了
里面的歌都好喜欢啊!剧情稍微拉垮(包括AA的唱功 肯定会有人骂白人的无病呻吟吧……
还可以吧,剧情太拖沓,整体给人情感上冲击不大,全靠女主吧
拍好了,我会哭晕,然后给个高分;拍砸了,就是满屏翻白眼,主创反思下吧。3/10
清原果耶妹妹脸上胶原蛋白好足,职业装多少有点点违和,看着还是太年轻了,更像个实习生;jk扮相简直变了个人,齐刘海不要太可爱太青春!演技也的确值得一个最佳女配角。很日式很社会派推理,剧情衔接有点松散,明明不需要拍两个多小时的嘛!最后一刻钟撒狗血到了极致,但想想也的确圆得回去……宽叔大概也觉得有点无语,脸上隐隐约约有种快点拍完想要下班的感觉。小林子砂糖稳定发挥,小林子又演警察搞得人很想复习ST红白档案。瑛太每次出场都相当出彩,人物本身和表演都很圆满。在这个大家都在囤菜囤粮的时节看这部片心里多少有点复杂,有饭吃有水喝是底线,冲这个立意加一星。
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