拍得像是生怕观众有哪里看不懂的浅显 反转也显得 呃 略为鸡贼 然后歌曲也铺得太满了吧……
所以究竟是想讲个啥?女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳,而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
都2021年了我为什么还要看一个神神兮兮东奔西跑的工具人主角啊?
听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦,似梦似真的附魂故事,镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳,惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑,是多么别样的一杯鸡尾酒~
观影体验还不错,氛围营造很足,作为商业片值得两小时。不过最后结局反转的价值观传达很不当代
喜欢!私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务,完成了很不错的一部商业片;而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合,为他大开脑洞的转场添砖加瓦;舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴,所以内容节奏什么的,也无所谓了,可能在上面花的心思的比例也比较小。
不如导演其他的作品,后面很崩,但是胜在安雅迷人
一直都挺喜欢的两位新生代妹子,风格迥异但同样地充满灵气。。从开始镜像蒙太奇的惊艳到最后反转的有点意思,中间其实还蛮boring的,就是两位妹子的精彩飙戏阻止了每一次快进的企图。。
开场的歌舞和光影很惊艳,然后是一段平缓的麦肯齐求学受排挤的过程。到了夜晚奇幻的部分,麦肯齐和安雅的“镜像”处理的很巧妙,配合着色调和光影在舞蹈中两个人在一镜里频繁切换,仿佛时光在过去与现在不停的穿梭。至此影片除了那些old school歌曲和60年代的英伦场景,再无惊人的亮点。安雅饰演的傻白甜明星梦的设定不管是过去还是现在,注定是一场悲剧的娱乐圈的血肉史。而麦肯齐现实这条线直至影片过了三分之二还依然在铺垫悬疑感,自始至终的把人设往精分的方向引导。最后两线的交叉趣味性越来越低,结局也差强人意,确实没想到,但也没惊喜感。影片虽然有灵异现象还算不上恐怖片,主要以悬疑为主,惊悚成分除了那些无脸男,黑人小哥也贡献了一份力。
好铅黄好表现主义好复古好喜欢,也注定不是一部属于当下的电影,但绝对是一部属于影院的电影。
不断地切换过去与现在、梦境与现实,灯红酒绿纸醉金迷反复照进现实,到最后还反转了一下子。
视听配乐构图绝佳,就是节奏太快了,慢一点气氛会更强烈些。安雅太美了,眼睛完全离不开她~
养眼的复古时尚MV,“前程似锦女孩”的同病相怜,凶杀为灵感的时装秀本是个不错的点子,但影片中这种直白复制远不如去看看McQueen的开膛手杰克和Highland Rape秀。
再细品,其实应该是现在的女主已经走了同样的路,应该也死了才有意义。
创意还是很不错的!除了完全没必要的感情戏,另外结局太拉垮了
为60年代女孩的活力和性感加一星,血色中恍然而过的面容,力度刚好,让残忍的场面惊悚加分
快两年以后第一次回电影院LOL,上次也是看了个英国电影。这片和看过的这个导演的以往作品一样,视觉上很炫,很会选音乐。但是这部剧情比较简单,看完了以后会觉得这么简单一个故事线是怎么撑到快两个小时的。Moral of the story: 60s isn’t all it’s cracked up to be. Otherwise why didn’t everyone stay there lol.
【B】爽飞了,纯粹的爽片。这样愚蠢的文本还有什么纠结与挖掘的意义,只需要时刻注意字面意义的好看。惊讶的是拍这样到电影还是能辨认出是埃德加莱特到作品,已然如此居然还没被反噬。
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口,6.8分明显虚高。
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