听懂了甜茶的普通话,但是不知道张震说了什么。
如果十年前看,我会给五星,现在实在没办法给予这种题材高分。起初以为是科幻电影,很难懂,看完之后,没有一点想看分析的欲望,不需要懂,就是一个非常俗套的故事,至于深层次的内涵,或许有,但激发不起一点想要研究的兴趣。全程只想1.5倍加速,每一处进展都很做作,姐妹会圣女说话的声音,动作,诸如此类的故弄玄虚的氛围感,都是败笔。那不断闪现在公爵之子脑袋里的预见,更是俗不可耐。长篇累牍分析此部电影精彩之处的影评人,真心可笑,比起你们自以为是的说教,我更相信自己的眼睛。
《少年和沙虫的奇幻漂流》 (part 1)
没有剧情,几度快睡着,又被音效吵醒。连最喜欢科幻的小娃儿都说了几次不想看了,我们都好累。。。
他们生活在被沙漠覆盖的星球,他们想象不到什么是淹死,想象不到什么是下雨。
视觉上,善于使用对比去衬托巨大与渺小,宏大场面搭上汉斯季默配乐,带来极其震撼的视听冲击。同时,再次看出大导演们对微缩模型的坚持。
沙漠香料=中东石油?装束也和中东人民异曲同工。
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手,似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格,自从踏入科幻领域,我们看到了“可以发生”在当下的《降临》,《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示,到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时,我甚至不知道男主在想什么。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
万万没想到,扑翼机只要一出来我就忍不住想哭,因为觉得某老师一定会喜欢这种大蜻蜓一样的飞机,一定会抓着我的手摇晃说这个东西太好玩了!旁边的人要是看到我每次看到扑翼机都在抹眼泪估计会觉得这个人有什么问题。
为什么飞船高级到都能星球自由行了人还在用冷兵器互砍?
《基地》出来伊始的短评及其肉眼可见的下滑也不复述了。
适合场景癖、配乐癖,有点外国张艺谋的感觉😅
作为科幻片设定坍塌,科幻片就是要把设定物品,情节背景,人物行为关联起来。蜻蜓飞行器循环服帐篷器在沙漠使用的方式原因,沙虫飞鼠形成的特殊生物链条,各个种族与自然的互动方式关系,香料的作用等统统都没有,就跟机器猫口袋一样突然就拿出来用。
多老旧的故事啊,却拍出了雄浑的美和苍凉的诗意,以此作为开篇可以的!维伦纽瓦真是个诗人导演。
除了完美的视听美学享受,看完沙丘之后在想一个问题,一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢?
除了男主(现在)的脸型很出戏(。)之外还是挺好的 这就是传说中的史诗感吗 其实和2049一样 剧情并不重要…不过也没有读原著的冲动 oscar isaac的某段镜头真的好🤤🤤🤤
画面很美,很有史诗感,很不理解评价此片“殖民主义”云云的人,难道脑子里除了社科大词之外一无所有吗?
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》,本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影,受众零门槛的商业电影,导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感,在打造一场技术上的视听盛宴,属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法,这个剧本在技巧上非常专业,它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里,一边铺垫,一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来,他用剪辑来制造节奏感,史诗感和人物的情绪张力,为了人物的情绪张力,有意削弱了视听刺激,做反高潮的剧作处理,成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
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