看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
国内的动画片总是改不了低龄化的倾向,这类作品大人不看,小孩子不喜欢,大抵只有6岁之前的孩童才看。这里面又充斥着说教、真善美,一如春节联欢晚会,无限拔高,假意煽情,可惜了配乐和脚本,投入的钱都丢到水里
很可爱温暖治愈的短片集,在国产动画里非常少有的题材
小火车:灾区儿童的成长;
很可爱温暖治愈的短片集,在国产动画里非常少有的题材
“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭,看完真的想家了![心] 七位导演联手执导七个短片,带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去,但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方,就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
绘本,剪纸,多种风格
这几个单元,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜椅》,画风清新精美,贴近现实,让人好像一下子回到童年,西瓜地、玉米地...惬意又美好
整个电影叙述的过程都很平缓,没有过多渲染,却又带着质朴的情感。
七个单元故事里 最喜欢赵易导演的《小火车》
中国首部绘本动画片,故事非常贴合我们,从古到今,还用了不少的方言,颇具代表性,也能通过影片感受到导演们的用心,都体现在细节上!
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
子供向但是并不幼稚,画面色彩非常用心。全片印象最深的是第一个小兔子的水墨画风和糖水故事的转场,被巨大的温柔能量治愈了,(我也想喝糖水)。希望以后导演们都能发展得更好,把里面的小故事拓展成IP宇宙👍👍
电影之后还放映了和之梦对各个导演的采访,一个导演说他会去鬼市淘书信旧物拓宽人生感知来保持自己的创作活力,还说对复杂情绪的认知是成长的开始,这两段话很打动我。
从第三个故事渐入佳境,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,在其中看到了许多童年记忆中的老物件
《萤火虫女孩》
视效不错!治愈系动画?纯煽情动画?感觉只是个换了皮的普通电影(烂片),常见的台词、视角和剧情,希望会有所表达。:-(
分为七章独立的故事,由单独的青年导演指导,故事性稍弱 前几个故事过于低幼,不过画风治愈 十分温馨,各具地域特色。
#2c 感谢官方的赠票,让我再一次有机会在儿童厅看到这么好看的电影。作为中国的第一部绘本电影,有童真,有温情,有深度,有反思,源于生活,贴近生活,除了一二章的儿童性强了些,别的我认为并不逊色于任何国漫。比国内恰烂钱的商业片不知好几百倍,也让我第一次感受到了中国动画电影的希望
绘本故事却意外得比其他动画更现实。哼哈将军各方面最成熟,定格动画真不容易。糖水铺转场转得秒,人间烟火群像。外婆的铁柜轮椅是一篇散文,人走了就只剩下这一柜子的零散罢了,莫名掉眼泪。这三章最佳
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