神秘少女要毁灭这个世界，一位大叔想要阻止这一切。他被雷电击中瞬间失去意识。醒来后发现自己变成了一个小屁孩取名月小溪。前世的记忆也只剩零散一点。 小溪长到六岁开始上学，在学院中他认识了猫儿娘林曦和大力士雷力，还被允许带着妈妈一起上学，至此小溪正式开启了他的校园生活。 雷力要杀富二代，小溪及时跳出来制止，雷力不听劝，两人打了起来。站在墙头的林曦看出言阻止，雷力看到林曦跟月小溪说着情话更为恼火，三人打了起来。学院老师逮住了打在一起的三人，学院对三人进行惩罚将他们送去了困灵塔。塔内三人面临着怪物们一波又一波的攻击，只好合作开启了战斗模式。 塔外小溪妈妈来到养老院求助一个老头，老头找了两个“绝顶高手”做帮手。他们遭到了学院老师的拦截，最后院长出面，双方停止了战斗。院长告诉小溪妈妈，小溪三人没事，不会有生命危险。 塔内，三人每天都要被一波又一波的怪物攻击，三人已经累的筋疲力尽。这时一只邪神突然发出魔音，扰乱了他们的心智，邪神闯入了他们的梦中，并进到了小溪的意识海试图吞噬晶石，但没想到却被小溪反杀。在和邪尊的交涉中小溪了解到邪尊的真实身份，小溪决定收他做灵元素，邪尊真香的答应了。小溪从梦中醒来，没过多久他们在塔内刑期也结束了。 时间又过了五年，林曦成了风云人物，雷力加入了组织，而小溪依旧梦想拯救世界。有一天邪尊告知小溪他发现了一个异宝，两人进入山洞探宝。一只凶尸貌似对小溪很感兴趣，疯狂攻击小溪。小溪招架不住，凶尸咬向了小溪的脖子，在吸食了小溪鲜血之后发生了质变。凶尸恢复了记忆，还摇身一变成了骨皇，原来他曾经的圣族第一战将——皇陌冥。 小溪一顿忽悠，骨皇离去后，遇到了一位神秘老人，原来是他把骨皇制作成凶尸的，骨皇与神秘老人打斗起来，就在骨皇以为自己即将胜利的时候，遭到了反杀，神秘老人露出神秘的脸庞。
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
观众对《西区故事》的小混混斗殴太熟悉了，歌曲也太熟悉了。老斯皮尔伯格选择翻拍熟悉，注定是个吃力不讨好的事情。不求有功但求无过肯定不是世界名导的风格，也失去其翻拍的意义。但老头子确实没拍出新鲜东西，中规中矩能拿到一个奥斯卡提名也是上限了。
没有感动只有尬，男女主身高型号差距大到时时出戏，没有任何荷尔蒙可产生，除了女二演技在线，整部影片就是一场灾难，还为了迎合政治正确硬加一个跨性别角色，真是够了！又浪费两个半小时
"Everything changed in America, except nothing changed in America."
掀开历史上的黑暗章节，监视与被监视，伪装与拆下伪装。角色经历的心态变化与暗处波云诡谲般的对抗，借由主演出色的演绎变得异常生动（并且弥补了节奏拖沓的毛病）；许多近景的给予也都在渲染这份窒息。没有高能转折，也并非激烈对峙；即使并不了解（或是知道）原型故事的来源，铁幕之下的风云变幻依然可以从中充分的感受- -可参考为更为冷静的《气球》。
本片既是惊悚片，又是心理片，着重展现了男主崩溃的过程，而他的命运似乎从开篇即已预告。——《法兰克福汇报》
安妮塔真是美到发光！！
的确导演的调度毋庸置疑，好的地方在于歌舞与城市空间的融合，去舞台化却又保留记忆中的幻梦，舞大于歌，美术一流，用空间去叙事阶级这一点做得很不错。但去掉一层情怀滤镜单看就还是有一些问题，在族群割裂、强调性别的当下，本次改编在文本上对时代的解读并不多，诚然突出了种族与性别的矛盾，但很明显志不在此，那么一个过时的故事用当下的眼光来看能有多打动人就要看演绎的功力了，可惜男女主都演技堪忧，尤其男主，从形象到歌舞无一不拉胯，倒是配角启用专业演员都表现得很精彩。翻拍经典的文本是否需要符合当下时代对导演的作者性有一定要求，加上演员选取得不合适（女主至少还有唱腔，男主啥也不行），个人无甚感觉。
另外，整部电影如此让人感同身受的是其中的压抑。是时时刻刻精神被推向承受力极限的压迫感，是不能向任何人表达和倾诉的痛苦，是无处不在的隐瞒，每一件事情都是秘密，每一件事情都需要撒谎——唯有这一点如此真实，能够让荧幕外的我感同身受。
在半个多世纪前的经典百老汇音乐剧上诞生出极其现代感的视听冲击力，全赖有斯皮尔伯格精湛的场面调度、摄影、剪辑和灯光色彩。演唱方面中规中矩，有某几场如警察局令我印象深刻，也有部分演唱段落控制欠佳，打乱了叙事节奏，无法承接上紧迫感。没看过老版，但里面不少歌曲都耳熟能详，这应该就是经典的魅力。意外地，故事核心竟是种族冲突和青少年犯罪有关，尤其是前一个话题令我联想到当下国际和国内时事……显然，越能反映现实的作品才越能焕发出经典的魅力。
本片既是惊悚片，又是心理片，着重展现了男主崩溃的过程，而他的命运似乎从开篇即已预告。——《法兰克福汇报》
这次终于强撑着逃脱了我看《西区故事》必睡着的套路。我对《罗朱》有多爱，对《西区故事》就有多不耐烦。希望各位大导们放弃对自己童年梦想的孜孜追求，多看看当下。就算是Tony Kushner出山改编剧本也抵挡不住这陈旧的故事。还有强行翻排舞台剧，景越真戏就越假。舞台上吸引眼球的歌舞，放到实景里就是满满的中二感。女主的确人美声甜，看什么都是深情满满爱意流露……然而她这表情从始至终未变就导致最后很崩塌。男主又傻又愣，的确不像会唱出Today the world was just an address的样子。都2021了，谁还爱看白男爱上minority女孩的故事。America好像比上版电影多用了些舞台剧版台词，强化了移民男女对生活追求的分歧，保留了点点美国梦的尊严。让人觉得时代变了但也没太变。
舞蹈场面的调度超级棒，满满的青春荷尔蒙迸发感，但是没有舞蹈的部分（尤其是最后一段）显得十分乏味，舞台剧痕迹掩盖了电影蒙太奇的光芒，男女主的演技甚至比不上几个配角。抢枪那段舞蹈让我想起了“你们不要再打了啦”～
其实镜头拍的是真标准，无奈故事现在看各种无趣…
歌舞片歌舞片，斯皮尔伯格这版如此突出场面调度的结果，就是歌舞意外成为一种附庸，由此也就削弱了电影最直接的情绪感染力，也拖垮了整体节奏，之前老版中合理的情节，也在这样的实景歌舞之下变得没那么合理了。不过总体来讲，斯皮尔伯格驾驭歌舞的能力还是比卡拉克斯强一点。
真的就 不好看，要不是这剧和导演的名气，我想我是不会看的。唯一的印象点是感觉记忆深处有那么点似曾相识的America，还有Glee中听过的I Feel Pretty(可能首因效应吧，我还是觉得Glee的改编版好听)。
篮球场斗舞，居然还是交际舞，虽然调度复杂但感受不到意义何在
没看过原版，为什么不直接拍歌舞版罗密欧与朱丽叶呢？
是这个故事的男女主角本身就没魅力可言，还是说演员没选好？两版看下来，都是配角比主角有戏，两主角行尸走肉一样，就这样女主角还拿了金球奖？倒是这一版的美术和摄影颇美，America那一段更是比61版还要燃。
为了看新版补了老版 老版就看得我很躁 新版果然更…调度再好也受不了
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