《阅读的力量》是《超级语文课》的7位老师在“世界读书日”送给青少年的礼物。七位老师们结合个人经历、情感体验,每人为广大青少年推荐1本在成长过程中对自己影响深远的书籍,并以个人故事强化演讲的感染力,结合书籍的内容激发青少年们的阅读兴趣。
电影还行吧。但乔纳森的经历更让我触动,他在《吉屋出租》开演之前就去世了,这让他成为一位最纯粹的艺术家和理想主义者。
一个艺术家的牢笼还是羽翼,你更喜欢哪个?去问飞鸟吧。
天分、努力还有运气,尤其是运气,才造就了全世界也挑不出十位的大师。PS:奥斯卡瞎了眼,谢谢
居然Henry全片都没有出现… 唐顿最喜欢的三个女性就是老夫人 mary她妈 mary
#PPC#我怎么回事!我不是已经铁石心肠看音乐剧再也不会哭了吗!严格意义上这当然不算一部好电影,舞台感很重,主人公的追求梦想路上的经历也不新鲜,哪个创作者不这样痛苦疯魔。但是Jon的结局太像命运玩笑了。早年知晓的惋惜和今夜看到加菲如此鲜活生动的复现时的心疼,暴击的我毫无抵抗。生命的确是有倒数器,30岁也终将会来,才华横溢满载掌声也没办法当下如愿实现梦想。Just start next one,sharpen your pen,writing and rewriting and rewriting…全世界都在等Netfilx的这个空隙,愿意跑去影院花钱的这寥寥几个人都是一样的吧。想起当年的一些傻事,大家都要努力,大家都要尽量活着,会有那么一天的。
应该是一生中看过的最“难看”的歌舞片之一了吧
看完还是没有很了解Jonathan Larson
天才总是孤独的。音乐剧的形式,确实不讨喜。。。
怎么说呢,还是可以的。
前半截有点碎,后半截有点拖。但是老夫人都走了(“不要哭,我都听不见我自己死。”),这会不会是最后一次看到唐家屯呢……
(加菲,你这么帅,还这么有才,我要怎样才能不爱你!!!)
①再过八周我将满三十,比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老,我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
每一个演员都唱功了得。独白部分都很赞。最喜欢的三首歌是Boho、Sunday和come to your senses。估计没人能对它们说不吧。
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
精神唐顿家人。甚至比1还好。南法别墅和庄园电影双线,没想到的剧情安排。还是一如既往地哭着笑着看完全剧,完全忘了身在何处,觉得剧中人就是现在的身边的而不是一百年前的,每一个人物的悲喜都强烈共鸣。
人人都赶在“正确的年龄要做到正确的事”,
PS:喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟,唱的挺有感觉的。
有点俗……而且歌的确不是特别好……但还是被艾滋的死亡阴影和写作者的痛苦戳到了……虽然这两者也不新吧
始于婚礼 终于葬礼 时代远去 让我安静的死去
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
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