Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
以及如果真的有感觉到“晦气”，说白了就是在宣告导演的胜利啊！
有人说恐怖，有人说晦气，我觉得是邪。柯孟融勘破了民俗志怪类恐怖片的三大法宝：图腾，经文，邪神。图腾往往象征着危险信号，是原始恐惧的传承与延伸，在视觉暂留的魔法加持下，让人陷入半信半疑的心虚状态。经文则是听觉陷阱，循环往复的加深印象，引人犯错，若是一不小心默念，便是一身冷汗。邪神=无法控制的至高力量，该意象想要成立，则必须依托于超自然恐怖奇观：虫、溃烂、献祭、封印，多个场景的冲击之下，求神拜佛保平安的敬畏与恐惧油然而生，瞬间沦为邪神信徒。很多人因为所谓的诅咒而打一星，这其实就是信了咒的邪，正中导演下怀，越是破口大骂，越代表恐惧强烈，反而印证电影本身的优秀。“你相信祝福吗？”看似人畜无害的台词，却让我头皮发麻，心有余悸，人类无时无刻都在寻求庇佑的念头，才是永恒的魔咒，我要听十遍张学友的《祝福》。
但评论我真的很迷，大陆电影观众原来已经退化到这个程度了：一个虚构恐怖片的吓人创意点居然能被批判“晦气”…这种人也就配看《雷锋的故事》接受正能量的熏陶了。
要让妙妙屋出现，我们必须要念奇妙的咒语~跟我说一次，米斯嘎，木斯嘎，米老鼠~~~~~
可以理解是本地化的《招魂》《潜伏》，之前这类片子，我们因为文化差异都少了几分代入感。《咒》从手法上没有什么新意，但真实事件改编+伪纪录片+导演深深的恶意，确实让我这种阅恐怖片无数的人觉得后劲十足。
3.5 节奏比较失控，所以恐怖桥段显得很零散琐碎；镜头视角的问题我倒觉得勉强能接受。反而细节和美术很棒，也是这个片最“真实”以至于显得“晦气”的原因之一。
除了预告片里有的那个，其他基本完全不恐怖，对于节奏的把握实在是做得很不好，以及互动算是创意吧，但也就不知道骗谁。。。强升华又，有点硬尬了。
两段地穴祭坛部分的视觉呈现都比较不错，会让人联想到伊藤润二《无尽的迷路》被影像化后的样子。
想起武林外传里诅咒信那集，韩娟被马卓子骗分发诅咒信以为这样能减轻身上所谓的不详灾祸，可人家最后还是花钱把送给香芋的信收回来了，可你看导演呢，为了电影效果不破迷信反而要把诅咒散播给观众，真的恶意满满！
真晦气啊就是说 宣传了半年台湾最恐怖的恐怖片 就这啊就这啊 恐怖系数0 恶心系数3 晦气系数10 真的无语搞这套 结尾退退退🤺🤺🤺咱们爱国敬业诚信友善的唯物主义者虽然不信邪但是你不能来恶心我 谢谢🙏
看完觉得还是有很多硬伤。段落和段落衔接生硬、恐怖的地方很多都是生起。但恐怖片最重要就是气氛！气氛做足120分钟，哪怕观众关掉电脑/走出影院立刻骂街，那也是电影的胜利。
古老的咒术神灵信仰，脱身于原始人类对自然的惊恐，是一把极其锋利的刀，稍不小心就会割到自己满身是血。后来，人类的各种文明形式，子不语怪力乱神、普遍宗教、分析心理学，都是在试着一层层的包裹这锋利的刀刃。但这刀实在是太锋利了，一不小心就会露出来。这个片子一面依托着古老的精神，另一面又是互动时代的杰出产物，叙诡非常精妙
3.5 鼓励 中式恐怖能拍这样挺好了 非大众题材但凡出圈必暴跌 前排这么多说晦气 难不成恐怖片给你拍成正能量？
笑死，战狼看多了的温室花朵眼里怎么能容得下这种晦气东西呢
恐怖倒是不恐怖，就是这种打破第四面墙和观众互动的形式太特么缺德晦气了！想拿石头砸导演家窗户。友情提示看到后面要念咒不要念，叫你记图案不要记，信则有，不信则无。
电影一开始让观众记啥啥咒语，我就隐隐感觉导演在套路观众。。。可能因为猜到了一点意图，最后就没有反转的惊喜了，不迷信的朋友看了可能会有一点新鲜感，但总的来说剧情还是很俗套，有点无聊。迷信的观众可能会很讨厌导演吧😂本来只是找点乐子打发时间，结果被诅咒了。。。想知道会不会真的有观众担心自己倒霉啊
没有《灵媒》好看，不过有着和《灵媒》同样的问题，伪纪录片拍摄的视角错乱。最后母亲为女儿做的牺牲，情绪也没带起来，她没那么爱自己的孩子。如果诅咒真的管用，那么无数网友对电影的调侃，也能消解这种力量。
7.0 移动互联时代下的形式之作，画幅、调度等方面打破第四面墙的“共同创作”或理解为体验参与感。在元素的架构下：诺斯底主义还是有市场。
无关政治，无关选择，一个单纯的“环境”片是如此难得。
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