《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
这部电影人间真实…真实到不想推荐给任何人…
最近在清片单。看了前五分钟，这个镜头叙事我接受不了。
我们无法成为大人 和 我们都…大人，分不清哪一种选择更勇敢，有点心疼 有点堵……
标准日影 意识流小清新 只是这样的故事已经不太能有共鸣了
我喜欢“成佛的文字”的台词
只能当白噪音的电影，不配下饭。要不然就把叙事做好，要不然文艺氛围弄好，这是什么东西？
看着一步一步走向更糟不就是普通的我们吗，正因为如此不堪、未熟、幼稚造就了社会中的人渣，人渣是那种连垃圾处理站都无法分类残存在城市阴暗处的人，光线只是表面，因为永远接受不了起点和中途糟糕的自己，所以在原圈里拼命的奔跑找不到尽头。
（不想这么说但）到底是有些年纪了，对于他和那个讨厌“普通”的初恋女文青已没什么情感触动。虽然笔友初见总是美好，那一身蓝色格纹也青春洋溢得好看。最喜欢的一男一女，一个是将同性之爱封缄20余年的七濑，最剖白的也不过是一句没能被会意的“真希望我没遇见你”；一个是被皮条客按住强吻，抬头麻木冷淡一瞥都惊艳的小苏，卖身之后看见他依然在楼下等待开心得只穿一条吊带裙就奔下楼抱住对方说“你真的还在这”的小苏，“我什么都没有，就算每天都是这样，好像也不讨厌”的，像只小鸟一样轻易就被弄丢的小苏。
花束般的恋爱的主题+薄荷糖的叙事，emmm
“因为你内心很冷漠，所以对别人表现得很温柔”，年纪越大越是认清自己。
看的真他妈难受，明明都很不想看了，还继续往下看，就像嘴上干枯的皮，越撕越痛，越痛越撕。
今年的惊喜之作，比花束更安静，但更有力量。
挺好，没有生离死别，只有聚聚散散，平淡中有冲动。看着看着，莫名其妙，想起李安的《冰风暴》。
标准文艺片，倒叙疗情伤，当我们在纠结成长的本身，我们就已经成长为大人了。哎，大家都不想普通人，而最终都也只是普通人
普通人的一生真的就好似散文 没有重点 大多是过眼而去的风景 故事也不曾属于自己
倒叙的方式像走马灯似的回顾自己的青春好像也有那么点意思，感情线不过是个幌子。我们都无法成为大人，其实是无法成为理想中的大人，可是只要我们不堕落，普通，就已经是很难得了。
日式小清新最喜欢的那种文艺片吧...人到中年开始怀念过去和初恋，电影动不动就像MV，再加上结尾的日剧跑冲向新生活和走马灯，真就是典中典了。当然俗套的东西虽多，电影还是有些新意的，导演在后半段逐渐克制了，画幅的缩小和镜头拉伸都比前半段要高级不少，全片多次出现的仰视拍法也挺有意思的，另外就是完全倒叙的叙事手法和不同时代的服装考据做的也不错。
我的身体里，充满了尚未成佛的词语。可我也不能永远带着你，不管哪里都去。
好普通的小故事，也许我没有感同身受吧。生活都是一地鸡毛，被磨砺过后，很难被差不多的小事所感动了。日影女主都好敬业，牛。
《薄荷糖》杀向《恋人们》。成也败也片名直接延用原作。去你的幸福像花儿一样，都犯二谁比谁更高。
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