跟小说角度不同,结尾不同,整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院,象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军,一切都可能是男主臆想出来的,可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短,可以找来看看,做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃,以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼,让人不寒而栗。
【北影节2021】看得挺投入的后半段还哭了好几次,但放完以后还是觉得这个剧情太中途半端了,好像男主的爱都没太表达出来,只有对自己的青春和电影的黄金年代深深的怀念,疫情之下真是全世界的电影人都不好过……喜欢的场景是景子边握着方向盘在漆黑的山路上疾驰,边对咩酱说:去也会后悔,不去也会后悔,在两种后悔中选择,这就是人生啊。
真希望能交代一下桂圓子後來的故事,永野芽郁真是適合扮演昭和時期的女性啊(3.5星)
两颗星的基础上给山田老爷子对电影的执着与个人情感的坚持加一星,故事本身透露着很多过时甚至守旧的无奈与自我,不过导演本身想外放的情感还是值得期待,毕竟看一部少一部了。
山田洋次的电影色调总有一种温暖的主题,虽然底色都是一样。我想说小伎俩是管用的,电影之神也会用小伎俩。
是山田洋次很拿手的两个东西捏到了一起的感觉,有点赚了的意思,电影节氛围影响让我真实的因为一些细节笑出声,也为最后的和解而哭了出来,相信这些都是自己在家看不会有的体验。在巨幕上看芽郁和囧子简直不要太开心,都不想眨眼怕错过哪怕一帧真的太美了..这次北影节的字幕整体好评,除了一两处处理有疑问,其他都非常好,今晚的祝福也很暖心,谢谢字幕翻译老师~
男主有点Mads Mikkelsen和Liam Neeson的合体。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
对于二三十岁开始放弃自我,最后靠孙子助攻拿到奖项的烂赌鬼,很难产生共情。还好有永野芽郁在,观感好了一些。
三星半。对电影的热爱的部分让人动容,但糟糕的人生也不是电影就可以化解的。
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
男主角的放弃和得奖两个转折生硬。
为当年的松竹、清水宏和小津爆哭。如果电影之神真的存在,也应该是像米沃什的“时代精神”一样,走来走去。
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
苏打咩加星,中间阿乡出轨还不离?无法理解。但是前后有的镜头转化确实不错,苏打和咩的眼睛里有星星
这世界上背负梦想的人,有的是因为无法实现梦想的痛苦,而陷入泥沼自暴自弃之流。他们曾经追梦时的闪光,又让多少未经世事的女孩动心。只是不可能有谁做到像电影中的太太那般为一个人奉献一生。颇为玩味。这部电影也如同主人在影片中写下的剧本一样,对失败追梦者而言是虚假却美好的电影世界。
经历这两个多月的封闭,对这个电影男主的心路历程有了深刻的理解。内心越丰富的人,越需要精神生活,越需要得到反馈…不过,战胜了寂寞孤独痛苦,也就真的超越了自己本能,成为更“刀枪不入”的人。
落款是茨威格,声称没有精神追求的人生是一具空壳,有的人徒具空壳、不以为意,有的人则无枝可依、生不如死。叫《象棋的故事》,其实还是文学故事,像纳博科夫的《防守》,走棋是技艺、走棋厉害叫技艺精湛,如同匈牙利籍世界冠军,棋艺近似人性却并非人性。人性范畴内该问的问题是为什么:为什么要下棋,机缘是什么?以下棋为职业是委曲求全吗?可不可以不下棋?如果可以选择不下棋,你还会下棋吗?有鉴于此,故事真正的内核并不是象棋,而是《奥德赛》式的精神流亡。如果被关禁闭,剥夺一个人的思考能力,剥夺幻想、希望和好奇心,是不是可以找到某种活下去的方式。电影逼问精神世界存在的必要性:也许处于和平年代,拥有很多选项时会不以为意,比如维也纳沦陷之前,约瑟夫根本不相信会大难临头;不相信有一天惨遭放逐,一本棋谱竟会是救命的浮木。
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
山田洋次为什么要内涵小津安二郎啊
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