出品单位: 湖北电影制片厂
《山里山外》是一部反映某山区县溪山镇吃百家饭长大的采茶女王凤娇，不怕吃苦，百折不挠，勇于打拼，苦心钻研茶艺茶道，志在振兴茶叶产业，追求事业成功，又回报社会的励志传奇影片。本剧为新乡土题材，以溪山茶文化为背景，以“竹溪茶客”化名支持凤娇读书生活并扶持她创业——创立茶庄为线索，成功塑造了凤娇、吴俊成、杨喜多等一批人物形象，讴歌了助人为乐，知恩图报，矢志创业的人文精神，人情味和生活气息浓，感染力和冲击力强。
吃百家饭长大的溪山采茶姑娘王凤娇六岁时，父母因车祸双亡，一个化名“竹溪茶客”的人一直坚持给她寄生活费，支持她读书。高中毕业后，跟城里来的扶贫干部马林失恋的她进城打工，先在秋莲快餐店做事，因与顾客发生意外冲突，又到县计生委干部张杰家中当保姆，偏巧马林又是张杰妻子陈萧的表弟，在张杰宴请马林夫妇时，她又极不情愿地见到了马林。她不想再触及过去，决定回溪山老家，却在车站遇到在服装厂当车间主任的喜鹊。凤娇又到服装厂做事，某日，服装厂邓总带她去见大客户龚总，龚总却强逼她喝酒。龚总把喝醉酒的凤娇送到房间，想趁机污辱她。凤娇逃了出来，想去投河，却被清友茶庄老板吴俊成救起，跟着又在茶庄做事，因聪明好学，很快成了茶庄的得力帮手。在清友茶庄，她的人生发生了重大转折。她参加县里举办的茶艺集中培训，接着又参加全省的茶艺大赛，获得了二等奖。溪山镇龙王垭茶厂厂长杨喜多慕名来到清友茶庄，带来茶厂出产的绿茶请茶庄代销，并推销溪山一绝——茶糕点麻香茶酥。为做大做强茶产业，吴俊成让凤娇接手当老板，茶庄在凤娇的经营下，成了县上茶叶消费的一块金字招牌，生意火爆，经营的主打产品是溪山出产的龙峰王和箭茶，还增设了凤娇老家溪山村的茶叶和茶糕点专柜。事业有成、放弃寻找“竹溪茶客”的凤娇没忘回报社会，开始定期到县邮局以“竹溪茶客”的名义给“民政局救灾办”汇款，支持家乡建设。影片在反映凤娇创业经历的同时，也讲述了一个发生在三个年轻人之间的故事。马林并未淡忘对凤娇的情意，他多方打听，终于在茶庄见到凤娇，但凤娇心头的隔阂一时未能消除。红云也找到茶庄，在初恋情人吴总的劝说下，逐渐理解或认同了儿子和凤娇的关系。茶厂厂长喜多是凤娇的同学、同乡，也是一个有为的青年。他对凤娇心怀爱意，但一直没有表白。影片最后，马林主动申请回到山乡服务，参与农村的建设事业，并期待与凤娇重续前情。影片通过几个主角在事业、爱情等方面的沉浮、变迁，把城市和乡村联成了一个交流频繁、共同发展的完整世界，折射了社会生活变动不居、不断完善的现状。
3.7星。有趣的清淡的中年文艺男女爱情面面观。1.这是一部女性意识很浓的电影，但又不会让大多数男性观众心理不适。2.主题很简单：中年人的爱情要面对现实，但，也请心怀童话。3.索菲亚罗兰那个故事让本片多了一股仙气，调和了本片所谓的烟火气。4.有些很妙的未解留给了观众：倪虹洁爱徐峥嘛？索菲亚罗兰的故事是真的吗？5.三个女人一桌戏那段和马伊琍倪虹洁吐槽中国男性编剧那段很有力道，编剧挺有东西的。
还好当时没浪费钱去电影院看，电影里的儿子确定不用出柜吗？
段子集合很好笑，在这届年轻人眼里人到中年和工作就是生活之重了，写出了一个sitcom版本的理想梧桐区
可能真真切切在上海生活过的人代入感会很强，虽然他是小洋楼里的上海，但里面表现的上海男人，上海女人，上海的下午茶，上海的梧桐树，特别是藏在方言里那个性的劲，真的非常灵。剧本结构非常扎实，音乐和本体特性的使用很有伍迪艾伦的感觉。就像每个走在上海街道的夜晚，散步，小酒..
贺岁档最佳是这部才对啊！除去用得有点过的配乐问题，故事起承转合都很工整，有些地方的高光甚至让人忘了这是导演的处女作，每一场饭桌戏都非常有意思，好多台词越品越妙，三位女性角色各有千秋真的每个都好喜欢，可惜我费被这么个吐槽法哈哈哈
看得太舒服了。值得高分支持。当然他们的生活离我们很远，海派伍迪艾伦。
和闺蜜笑的太大声（其实已经在努力克制了 笑的更大声的是我们后排的情侣）被前排的小孩回头看了几眼。我们中年大姐就是这样活在当下，想笑就笑了。对不起。
厌女和信奉孝道的社会里典型的、拧巴的母女关系。女孩子长大成人的过程，便是杀死体内那只红熊猫的过程。青春期萌芽的自我、作为一个真实的人奔腾不息的自然天性——这只红熊猫，被视作“红水・猛兽”，在“好女孩”“乖女儿”“女人味”的规训下，沿着祖母→母亲→女儿的代际链条，被一次次压抑、扼杀、窒息。真希望每个妈妈都能带女儿去看这部电影，不，每个女儿都能带妈妈去看这部电影。
导演水平比《夏日友晴天》还要弱一截，问题倒是如出一辙：情感到位却又维持绝对保守，触碰议题但又总不够勇敢，结尾高潮华丽却毫无必要，设定立足于隐喻而故事却本就无需隐喻。并入迪士尼后的皮克斯，依旧在创造新世界，却很少再创造新规则，更多的只是在把幻想向我们早已熟悉的社会和类型片原型上靠而已。
确实蛮灵的，全程上海话太加分了。（感觉我以后能像老乌那样生活）
我们调侃爱情，我们戏说爱情，我们拥有爱情，我们憎恨爱情。节奏随着电影如同一出戏剧小品层层上演，女人们调侃女人，女人戏说男人，女人们调侃爱情，三个女人一台戏搭一环一出再一套，拍出了属于自己的小资小调。脱离了硬板的腔调，吴侬软语调侃的语气敏锐指出了「何为女性」「爱的价值」。偷偷致敬了费里尼，我们需要爱情，我们更是神话。2021年末两重惊喜，陈正道用《爱很美味》把女性群像还给电视剧，邵艺辉用《爱情神话》把给女性的价值还给电影，一剧一影，Chick Flick的春天在苏醒啦！
上海的地区文化和光鲜亮丽的生活都离我好远哦，直到影片结束我都想不明白这样的关系也算得上是爱情吗，是因为它已经演化消弭了无关真假了所以才称得起神话么。我不觉得影片把上海拍的活灵活现，它看起来更像是某些刻板印象的集合体。是只属于一小撮儿人的“烟火味”，当一群人围坐在投影仪前准备欣赏爱情神话时，那束晃眼的灯光让我成为了被观测的对象。美貌有能力的40代女性的标准答案是不能看懂你喜欢的话剧但会专门为你找来原作的大腹便便老实人也是蛮写实的。搭伙过日子式的标准答案虽然温馨但一点也不浪漫，如此看来，爱情确实成为了神话。遥不可及口口相传的神话。
其实片名是一句话的一部分
上海离异中年男女的生活日常，无聊的昏昏欲睡。最后结尾还不忘记讽刺一下看不懂的观众。而且全程上海话看的真心累，烂片，鉴定完毕。
有闲有钱的上海土著上演的城市生活，带着沪语方言外露的傲娇，有些像欧洲的爱情轻喜剧，弥漫浓厚的地方特色和小资情调，在有限的空间中人与人之间的关系是最大的戏码。只是感觉音乐的使用有过度之处，一些过渡可以更加轻巧些。这部片子还让我突然意识到的是，我所日常路过的上海的街巷不只是徒有精致的立面和闲适的氛围，隔着一定的距离，每天也正在发生着具体而可爱的故事。
唉，中年男人的困顿看得自己难受。爱情确实没有神话，友情一定有。配乐太考究了，没有想到之前打了个低🌟的八仙饭店，在电影里插入这么好听。
我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑，那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体：把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里，吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它，只能谈论它。怪谁呢？不能怪罪于时代、社会、前任和资本家，因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲，只能怪「爱情」门槛太高，过道太窄，这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱。
作为处女作这样的水准真的不错了，很松弛（应该再多拍一两个空镜头），甚至有那么一点点像伍迪艾伦，但配乐不太行，不够滑稽，前半段那几首英文歌尤其出戏。徐峥去找鞋匠理论那段从一个弹钢琴的女人室内镜头推出窗外，以及老乌讲故事镜头先从特写拉远又推近到特写，这两个地方很不错，最后看完感觉只有上海男人（女人）才能搞定上海女人（男人），外地人搞不定的
迎面来的剪影 路灯微微 爱情神话 依旧温暖留存 不管几岁 爱情万岁
确实蛮灵的，全程上海话太加分了。（感觉我以后能像老乌那样生活）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
