如果说宫崎骏式的手绘动漫在用动画造梦,那么皮克斯则无疑是用动画还原现实的担当,而在这些高度还原的作品中,我们能看到每一处与我们生活相似的细节,在某个时刻跟随那些动画人物一起,或喜或悲,或哀或怒,而当所有的情绪释放,皮克斯总能用他特有的温情感动你,他会不厌疲倦地告诉你生活也许没有你想的那么糟糕,虽然它也不知道怎么去安慰你,很多时候只能是笨拙地在原地喃喃自语,但它依然会暂时止住你溢出的对生活的不满,用无声的画面告诉你,在世界的另一个角落,有一群人在乎你,并以将你拥入怀中为使命,这是我在SOUL中看到的,也或许是我真正爱皮克斯的原因。
累了就抬头看看天,看看树,看看各自奔忙的行路人。
秋风瑟瑟,落叶归根。一种空灵的、闲适的、轻愉的触动油然而生,于眼眶里冲兑了点滴盐水,在胸口间悄悄填满了通行证。那就是生活的感觉,生命享受活着的感觉。
非常一般,连形式上的有趣都失去了。。。跟我很多年前的毕业论文一样,单薄的主题先行,努力堆砌仅有的看上去有点意思的细节,其实都很无聊且不一定可以自圆其说
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
个人观影记录第8k部,不失所望,年度最佳动画电影。院线排片量真的少的可怜,今年年末看这样一个探讨活着的意义的电影真的意味深长,艰难的2020即将过去,这电影就像一道曙光,治愈慰藉人心。我们活着不是为了追寻什么目标,而是要珍惜眼前,活在当下。既然幸运的降临到这个星球,就努力过好自己的人生,面对疫情反复,面对社会压力,面对人情冷暖,我们都不能逃避,新的一年,积蓄能量,重新出发。
想起海子的诗:你来人间一趟,你要看看太阳,和你的心上人,一起走在街上。
一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代,这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象,也可以如音乐灵感那般抽象。事实上,绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生,那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我,为此,他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气,事实上,不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回(家园)该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想,谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢?
第一次看是2014年,如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒,片后纪录片也好看,立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集,估计此生也不会再有。也很好,封存吧。
Being alive means a lot.
怎么说呢,就好像电影在对着孙悟空说:“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦,要享受花果山一草一木的美好呀!”
迪士尼剧组——圣诞不把饺子下,来年被钉十字架,圣诞饺子配鸡汤,咸鱼喝了有梦想。
建议豆瓣可以增加一个打分功能:最高可以给影片打六分,每年有且只有一次可以给影片打六分。这是今年我看的第一部电影,但我想打六分。
神作,画风特别,妖怪为祸人间,蛋生匡扶苍生,一本天书妙趣横生,原来袁公乃国产普罗米修斯一枚也。
已经有段时间没在皮克斯片子中感受到这种自然流动感了
主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
不要管什么希腊三贤,不要想什么存在与虚无,生存与毁灭……
皮克斯这部电影显得有点阳春白雪,一般观众不是很好接受,对于人生终极意义的追求和理解,总不是那么容易,但这部电影确实是为每一个平凡人而作。看到片子男主实现人生梦想后怅然若失,看到22因为一根棒棒糖、一片落叶、一首演唱而开心,不由想到,我的梦想是什么?我没有梦想(电影中的“火花”)是不是就该被唾弃?我做一个坐在路边为别人鼓掌的人是不是就是没出息?认真对待每一份美食、每一处美景、每一个细节、每一个朋友和家人,你收获的,可能比实现刹那的“梦想”更长久的快乐与满足!共勉!平凡的人们!
居然1983!!!为啥这么些年,我国的动画拿不出一部像样的作品呢?!别说超越了,那时的高度现在看也高山仰止了
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
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