noon住在一个村庄里,她和哥哥是村里的领导者,她们以传统的手工方式编制衣服。chakrit来自织物事业的家族,闲暇时喜欢到处摄影。有一天,偶然遇到正在做拍摄模特的noon,被noon的美貌吸引。。。。之后几次三番的碰面,也未能有机会亲近佳人。终于有一天,在举行纺织行业竞赛会上,再次看到美丽夺目的noon。krit在心里深深的萦绕她影子,但是noon很不喜欢他,noon已经有喜欢的人(那个演坡队长的)。可krit还是经常跑到他们村庄到处参观,跟noon哥哥还有村里人都混得不错~~~Chakrit的母亲虽然不可否认非常喜欢noon她们制作的布料,但是她们作为竞争,实在容不下对手。故事就这样开始,noon和哥哥本来生活的很快乐,可是好景不长,chakrit恶毒的叔叔,对noon他们做尽坏事,一直企图毁掉他们的生产(坡队长其实是krit叔叔的手下,但他确实...
咩酱太美了呜呜呜呜呜欧呜呜呜 \四个y妹妹要继续加油哦/
年轻时的梦想与现实,多少年过去后,梦想终被实现,那种用一辈子等来的不容易真的会逼人泪下,看似与当今日本一样宅又不爱说话的孙子对爷爷的鼓励和认可,又何尝不是那一剂强心针?只想知道,虽然片子小众,但是当步小姐在台上念爷爷给淑子的信时,是不是大家都流下了泪水。
每个人走出的每一步都在选择自己人生,无论做出何种选择一定会有后悔和遗憾之处。总觉得这部电影似乎是淑子的生命故事,无论是追随、等待、或是成全都是淑子一个人的选择,从始至终都与男主无关……
“拍电影的人都不太正经。”
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏,想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏,那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救,虽梦幻,亦疗愈。
但是你要是谈原著,好像改的并不忠实原著。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
It‘s a Flickering Life 2021 1080p BluRay x264 DTS
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
那么现代人看的短视频,大水漫灌的网络文是吗?
朋友烂泥说:“为什么看电影的人,生命得到了延长,因为拍电影的人生命缩短了,能量守恒。 ”能看着电影在电影院死去是电影之神的眷顾。
神明存在于电影的每一帧之间,也存在于每一个热爱电影的人心中。
电影之神保佑我们,别让电影因疫情而落寞了……
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
很多人应该不明白淑子的选择吧,正因为这样他们并不相信爱情~
旧梦、老友、往日、故人,愿你好景如昔,松竹盛放…… 里面北川景子的那句台词太帅了“你只能选择一种方式去后悔,人生就是这么一回事,你就照自己的意思去做吧!”
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔,是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师,缺少“作者性”,但在情节剧方面,无人能出其右
作为一部温情片对于主角感情的刻画却可以这么的扭曲和单调,整个故事就是一位绝顶好朋友和一位奉献型人格的低自尊善良女孩无微不至地照顾一个老混蛋直到他获得世俗意义上的成功的故事,让人越看越生气。唯一让人动容的是影院经理在疫情期间拜电影之神的段落。实体影院一定要撑住啊。
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减,无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现,还是最后对弈时双方的博弈(C对B的把握和B对自己的)。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核,当然可以说本片只是基于原著概念的新创作,但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马,导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了,加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
洋次郎的演技看的我急死了。。之前也没这么呆滞啊
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