被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
錢翔。2021 金馬影展。實際片長八十分，體感時間三小時。快被鐘聲弄到有 PTSD。鋼琴片尾曲如果換成〈超跑情人夢〉可能會很有效果。丁寧的銀幕形象是不是就是神秘師姐。雀巢 HOTEL 最近在國片的曝光率好高。錢翔的空間掌握與攝影其實還是蠻好的，開頭的太陽光不錯，但整部電影還是讓人有種接近升天的渡化感。超自然修行體驗。
真帆受父亲虐待，8岁时觉醒了人格kaori和凯瑟琳，杀了想侵犯自己的邻居
部分梗，大部分梗恶俗。典型的废柴幻想成真。原作好像不是这个风格吧…甚至性向也不一样。感觉浪费了焦俊艳的演出。林更新油到我了。
频繁的黄段子让我不适，弱智的精神科医生更是令人无语。
这种片子的评价注定两极分化，经历过的会莫名共鸣，没经历过的倍速+快进都看不进去。能提名甚至获奖绝不是凭空而来，男女主演技（本色出演的状态）出神入化，片尾曲锦上添花。婚姻何尝不是这世上最难经营的生意？
其实我也是个爱幻想的人，也许对大多数人来讲幻想可以治愈孤独，但我恰恰是一个享受孤独的人，一个人的时候反而非常自在、舒服，也许就是因为我有超乎常人的想象力吧，特别是小的时候，每天放学回家的路上，都能勾勒出一个全新的故事。
導演告訴我 婚姻就是被困在有限空間裡的牢籠，是親密關係間的政治博弈，是妻子靠靈修希望直視深淵化作小鳥，是丈夫沈默不語失蹤逃避放縱。用攪拌機尖銳聲音和故意推倒的啤酒來無聲發洩，是不再主動改變，任其一次次互相傷害再相安無事維繫家庭往前走。導演說想拍是因為周圍大部分朋友到了50多歲的年齡都出現了婚姻問題，他在反思，婚姻制度與人性的關係。如果放在香港更偪仄的環境下，親密關係又將怎樣呢？
极富童真的电影，只有那种有童真又善良的人才会想出这样的故事，最后林更新恶搞自己的梗也是挺好玩的。
微失望，但好像是今年目前看到比較行的國片（抖
看得出导演在很努力地制造笑点，但是整个厅没有一个人笑的时候，真是尴尬得无声胜有声，情节设计莫名其妙，既然是幻想，那么靠幻想来解决问题是绝对不可能的，如果不是幻想，那莫名其妙地实现了很多手段又不给科学的解释，一个精神病医生塑造成了精神病，一个小偷塑造得像个弱智，反派也是个傻逼，都没有一条狗塑造的好。营造的世界又说服不了观众，纯是主创自嗨。一个网大水准上了院线，资本的力量可真厉害。建议啊，想拍幻想和爱情就学学《白日梦想家》，别浪费这么好的阵容了，观众不是傻逼。
值得一个三星的最重要一点是因为，剧情完整度很高，虽然用了很多烂梗但是对标一部轻松诙谐的喜剧片无可厚非。主角的演技基本在线、情绪到位，一些大咖拿来做个彩蛋点缀也算处理得当。不过个人认为一个很关键的弱点是让男主的转变过于生硬了，既没有明显铺垫男主从小被污名为偷后发展成惯偷的前因，也没有一个明显的行为明确给到观众男主洗心革面的节点，对于一部轻喜剧来说算个硬伤。
片尾：幻想是一种浪漫的能力，它可以陪伴孤独，制造奇迹，愿你在每个平凡的日子里，每个四季三餐，都有人陪伴。
挺轻松的一部喜剧，适合跟朋友一起看，结尾挺意想不到的，很温馨
看得我真替太太着急呀。一开始的那两个灵修老师我就觉得不对，言辞语气生硬蹩脚，是出来贩卖灵丹妙药的，结果太太就被骗了。除此之外，她还把安宁、福庇寄托在药丸，健康果汁，各种灵修的器物上，那怎么可以？不求外物保护，应当是修行的目的。
冗长的片子，冗长的节奏。体现了婚姻是坟墓。外面的人想进来，进来的人想出去。怎样能让自己不在婚姻中成为一个神经病呢。住了那么大的房子了，有那么好的生活了，两个人呢，一个寻找“精神导师”，用大树，钟声和大叫来舒缓压力，一个呢，找小三，找鸡，玩失踪来证明自己的存在。主妇日复一日的做饭榨果汁刷碗不原谅。没意思，总的来说就是婚姻生活太没意思了。无趣的两个人，无趣的生活，简直不知道人到底为什么要结婚。得花钱雇侦探监视自己的老公。抛去这些，无聊无意义的生活本身就够让人喘不上来气了。说别人什么呢，如果自己的生活轨迹也被这样拍成电影的话，能比这好吗。自己的问题都没有解决。
中年婚姻，同一屋檐下的行尸走肉，同床异梦的夫妻角色扮演者。一潭死水般的生活甚至不如那几通小三姐姐的电话来的有生命力。每个人都在摆烂，因为他们深陷这种泥沼，在里面缓缓躺平了。生活化的流水日常作为影片的主旋律，让人倍感压抑，仿佛与他们夫妻无声的同桌吃饭，食不知味。
剧情单薄，演员表现不错，创意十足，要是能有所延展就更好了。中秋唯一选中的电影，老少咸宜。
只要接受这个神奇的設定 後續的發展都能猜到 顏值還算是不錯的 不愧是島國奇怪的腦迴路 男主在被男高中生勒脖子的時候 突然激發求生欲 也算完全忠於設定了
为什么想要被“女子高中生杀掉”而不是被“中年无业大叔杀掉”？影片跟漫画一样找不到重点：有着具体年龄、性别和身份限定的性癖，探讨切入点应该着眼于为什么要限定“年龄、性别和身份”，分析“性癖”是否受“日本全民痴迷女子高中生”社会环境影响，这种社会环境是如何形成的？是否健康？该不该批判？如何改善？？……至于性癖存在本身是最没什么可讨论的，毕竟是个人都有性癖，不值一提。
此外还有大量不需要的擦边球笑料，劝加入这些想法的人从现在开始学韩语，换个地方去拍真正的性喜剧吧。
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