Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
很不错啊，长镜头运动画面都能达到水准。唯一的毛病就是这车厢里怎么好像杀不完，一个劲往外冒。
剧情太单薄 用爱战胜一切妖魔鬼怪 有点扯~
首先我想说这个5分是对比今年同类型影片里的给分，带有感情色彩，现在国内小青年看个良心片都直接1-2分走起，真的是白piao还挑刺！几部其它片子看了没打分，但这部的确很解压，战斗场景虽然廉价但不差，这种惊艳感有点死亡录像1时的观隐感，阵亡的豹豹眼角的眼泪这些细节非常加分，阿金斯去年还有一部和龙格尔合作的片也很棒，感觉终于能独挑大梁了，希望之后能越演越好
镜头全程跟拍，正反方即时切换，代入感很强。虽然剧情冲突含糊、主角光环闪瞎眼，但整体感受写实，对生死一瞬间的恐怖表现很到位，人弹那段让人印象深刻。
1、片名应该叫一镜到底；2、一辆车感觉是装了空间门，源源不断地出兵；3、非常无脑地呯呯呯呯，像是一局CS的电影版。4分。
恐怖分子怎么杀了这么多还有这么多？一镜到底确实现场感更强！
喜欢《捉鬼敢死队》前两部电影的观众不容错过！片尾的致敬与缅怀令人感动…
确实看起来一镜到底了，但是晃的头晕。没有剧情，就是咔咔咔一顿干就完了。
这6.6的评分怎么混来的？情节扯蛋，镜头晃的人头晕，反派无脑送死，烂片一部
这片子怀念一下就好了，老演员也都一把年纪，别再折腾人家了。
把自己优点尽量凸显，说不了好故事大故事就说清晰说清楚小故事，低成本军事片的典范，军事素质都挺高的，军迷多给一颗，还算过瘾，伪一镜到底还挺带感。
7，戳我软肋了，完全看不够，这种爆米花more please！从现代都市搬到西部小镇后气质更独特了，漫天黄沙加上炫光射线简直像异次元世界，气氛比16版诡异恐怖的多，尤其棉花糖鬼太creepy了，其他鬼也都看得我一身鸡皮疙瘩，finn仔真的长大了我可以24 * 7 non stop，库恩阿姨和保罗叔全程自带笑点，不过我是真的不喜欢小朋友装成熟，前面节奏慢了，后面bug太多了就干脆找老版演员收割一波情怀，但考虑到整部影片出发点就是怀念去世的老演员，其实选择落脚在家庭上还是有点感动。
九十多分钟的长镜头就值四星！
看到Egon的灵魂瞬间泪目，“For Harlod”这个情怀牌我认了。虽然在这部电影看到了《新木乃伊》和《地狱男爵：血皇后崛起》的影子，但是我很喜欢这部。
说不上来有多好看，但是摄影手法很抓人，反正我看的是全程无尿点
小演员们很可
【8分】电影特点尤为突出，从起始到结尾的长镜头确实赚足了噱头，走位调控流畅，运镜分配明晰，连贯的视觉观感与线性的故事走向，拥有极具新意的视听体验，以及直观的内容表达。因一镜到底的拍摄手法制约，镜头转向会有些许虚像与摇晃，视角单一，画面缺少剪辑带来的张力，但这也是制作工艺的取舍，得失参半。剧情主线和人物关系简单，小场景里的小事件，但是影片胜在节奏轻快与记录写实，逼真的战场硝烟，真实的肉搏格斗，宛如现场的场景重现，使得观感冲击更为强烈
老版导演亲生儿子亲自下场继承（而且他当年还在过片场）客串过角色，经典角色全部下场站台，这是一部拿情怀就会值回票价的电影。但是要是没那个情怀，这部电影真的趣味不足。这样的阵容味儿还能不正吗？好像现在的人都没有人想要以前的味儿似的。前半段边缘人不被爱的人破产了的人的那种丧感是挺好玩的，后面的打怪有点过于写实没有了之前那种调侃的味道。显然这是一部缅怀Egon的片子，调调也偏向科学家的勇敢和坚毅，也有可能也含有导演对那个工作太忙了的父亲的怀念。but你插科打诨的太少啦主题略沉重了离开纽约吐槽大城市也少啦这比尔默瑞摸鱼得有点明显啦真的不好看啊。
上部傻叉雷神，这次二货蚁人。
Si on ouvre le bal par un film d'horreur série B façon Stanger Things, on termine forcement sur un recyclage "corps et âme" du premier volet par une abondance de clins d'œil qui mettra en émoi les fidèles fans de la franchise. Le réalisateur préfère poursuivre en toute sécurité dans le sillon creusé 37 ans auparavant pour en faire un pur produit de divertissement réservé davantage aux fans, que nous réservera "ce héritage" ? Ne serait-ce que son aura nostalgique distillé par les 30 dernières minutes?
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