------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
在权力的侵害中，灭亡的总是最普通的人性，不公与恶行经常存在于我们生活的社会，我们也只能等待光明，期待真相的抵达～～
铁幕之下，普天共生。漫长的历史正剧，各种维度上满满的无力。事无巨细地完整复述出前共产主义社会东欧国家普遍共通的创伤记忆。于电影，或许中庸，但于现实，却是必要，因为痛楚和压迫仍在继续，愿意反抗的人们依然存在。时到如今，勇敢的，不再遗忘、愚蠢的，死灰复燃，逼迫的、不再恐惧。警醒所看到的，唾弃所盲目的、铭记所死亡的。这是上世纪强权阴影下的波兰，也是用现世诗句对抗不公的世界人民写照，更是人们对自由公正的美好期望。当所有人都知道真相时，审判便不再必要，因为它已写入历史的记忆，当青年不能够代表未来时，光明便不再重现，因为它已溃烂至根。但不要因为看不到光芒就贬低那些追求光芒的人，不要享受着特权就自以为人皆有之。睁开眼睛，看看这个努力用泪水和呼喊演绎生命本真的世界吧，看到暴力、看到鲜血、看到朋友、看到团结。
正反两方，优劣势的反转也来得太猝不及防了吧。开始，从舆论到民情再到司法，都占尽优势，对于怎么棍棒底下生转折的交代，也实在太不充分，可片子却又能在努力营建却不至于有信服力的阴霾氛围中，冗长拖至160分钟。
法国人对于保有人性这件事真是不遗余力了，哪怕是杞人忧天都很可爱和浪漫，“人类是充满缺陷的原创产物”，为此应该拍部电影来歌颂，voilà～
意识到这是地震电影之前都很无聊 关于地震的回忆还是挺出色的 两个女生的情感真的拍的很烂 女主在居酒屋和好朋友的男朋友争论要不要看相机的内容的那段 把明明没什么好争论的事情当成一件大事在争论 还挺搞笑
2022-05-07星期六下午在家和爸媽用Netflix看。看一半棄。剝去一些技術想像之後便空洞無物。科幻感太弱了，本質上還是法國人樂見的那套用浪漫化的風格呈現喋喋不休的囈語和衝突如何交織出日常生活中焦慮的人際關係的議題，索然無味。
无法言说，像暗恋又不像是，明明离接吻就差那么一点点，偏又放弃。这已经是很明显的喜欢了。两人之间的情愫很美很好，可是故事太散了，不好看。
有点情景喜剧感觉的闹剧，不用深究人物行为逻辑，电影确实快乐
替子伸冤的母亲成了惑众的妖女，负责搬运的护工成了替罪的羔羊，审判官要照着别人的期望工作，无辜男孩的惨死不过是一桩影响公共形象的小事。他们窃听栽赃挑拨暗算，将死者亵渎成酒鬼，只是为了掩盖男孩被棕色毛衣的男人殴打，光头说不要留下痕迹的真相。没有什么会不留下痕迹，伤口不会，历史也不会。
科幻戏剧
相当nb，本片无死角地黑了极权体制内的所有人，没有一片雪花是无辜的，包括受害者及其家人，这种角度在庭审类型片当中是少见的，完全摆脱了(精神）白左那种俗套煽情片的拍法(类似于辩护人和大审判)，左派知识分子和嬉皮左派的软弱和自以为是(包括结尾那段假惺惺地发言，导演为了黑这位母亲，在结尾字幕上加了她三年后马上死去，如果真是那么大义凛然的一个人，之前在干什么)造成了极权体制内所有人的猖狂和熟视无睹，这也包括男二的父亲，作为一名波兰共党的受益者，他自然不会自省，甚至会为虎作伥，男二柔弱的性格注定了他被白左女性和父亲牵着鼻子走，导演在这里巧妙地告诉观众男二的大致年龄区间，其实也是暗讽目前世界上不堪大用的左派青年，他们面对邪恶，终究还是嫩了一点，作为小资上流，他们不具备顽抗到底的决心，有的只是结尾无脑控诉
脑洞大开，家居机器人想成为真正人类，还拯救了人类。有笑点，还带着些法式浪漫。影片的色彩搭配，人物造型，观感也挺好。
很有意思的黑色幽默科幻片，机器人越来越进化后，就会觉得人类无用，只有低级的家政机器人，还渴望变成人。要实现阿西莫夫三原则太困难了啊。法国人拍的片子，总是少不了床戏。。那两少年少女，满16岁没？
比较沉闷，英文字幕也差，看的很辛苦，但冲着波兰人对共产专制年代那种刻骨铭心的记仇，还是咬着牙看完了。俄乌冲突，波兰人接纳了最多的乌克兰难民，无数可歌可泣的事迹，我们这几乎看不到听不到。为他们五星点赞！
通过丰富的情节细节设定，聚焦AI伦理问题，当然也没少自黑人类，让观众大呼过瘾
Une atmosphère étouffante et je me sens tellement impuissant.
之前看过和这个剧情一样题材的电影。不错有笑有泪有讽刺有深意有内涵。
妙趣横生的喜剧片。不过有个问题，影片中穿插着一些短剧，大意是：哎呀养狗真是低级趣味，哎呀动物园真是低级趣味，哎呀动物表演真是低级趣味……但影片的结局粉碎了机器的统治，所以导演到底是站哪一头的呢？手动狗头
面部识别灭了自己哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
关于瑞士奶酪和孔： cette histoire contient une proposition paradoxale et se réduit donc à une figure de style formulant une expression antithétique. 无意义，这是个矛盾的命题，只是用对照法表达命题的一种文体
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