淮河流域是一方神奇的土地，这里是南北文化交汇之处，也是中原文化发祥之地。30年前，揭开中国改革开放历史序幕的农村“大包干”就发生在这里。30年来，沿淮农民在这块神奇的大地上继续演绎着一幕幕由贫穷走向富裕，由乡村走向城市，由传统走向现代的历史大剧。
正月十五这天晚上，朱圩村的村民们都出来闹花灯。村民刘泥鳅在村支书朱五河开了两年的饭店对面新开业了一家酒店，当晚聚众上演花鼓灯和淮北民歌。而朱五河家为了庆贺元宵节，五河的儿子朱新亮也在带着自家的饭店职工和村民在自家门前欢乐歌舞。无意中，与刘家形成了“抵灯”。在这次“抵灯”中，新亮见到了苏南南。南南不仅长得漂亮非常，而且能歌善舞，她在刘泥鳅家的场地上出现，引起了所有人的瞩目。新堂、刘喜子、玉树、李水泉等年轻的小伙子都对她一见倾情。只有新亮对她抱有讨嫌之感：以为她是有意地来帮刘泥鳅家挤兑朱家。而其实南南对“抵灯”并不知情，她是与妈妈一起来离村子很近的镇子上做服装生意的苏南人，只是在刘妻“小广播”的再三怂恿下，以为上台为大家助个兴而已！
南南到新亮的沱湖岸边水面养殖基地来购买鱼虾螃蟹时，新亮要么是带搭不理，要么是抬高物价，总是没好脸子给她看。她心中十分纳闷，又得知新亮是市农业技术学院毕业的大专生，见他终日辛勤渔作，慢慢地在好奇心基础上产生了敬佩和爱慕之情。并由此坚决地摆脱了诸多年轻人对她的爱情追逐，专一坚定地选择了新亮！而新亮则由开始对南南的反感，一点点儿在南南的真情实意面前理解了南南，也逐渐爱上了南南。
淮爷，一位七十岁开外的老人，他历经淮河流域的人世沧桑，是一个地道的花鼓灯耍手，正是这样的一位老人，却有着他心里不被旁人所知的隐秘：许多年前，自己的九岁亲生女儿与自己在一次水患中失散，而在寻找女儿的途中，他拣到水面上漂着的一个大木盆里的两个婴儿。这两个孩子就是现在朱圩村支书朱五河的妻子穆珍珠和朱六河的妻子穆玉翠。珍珠和玉翠对此毫不知情，一直把淮爷当做自己的亲爹，而当淮爷的亲生女儿南南妈寻父归来时，她们十分惶惑。当朱新亮与苏南南由不相识到相识、相知、相爱并将缔结百年之好时，南南妈与淮爷的血缘关系的确认，直接导致了全家人对新亮与南南婚姻的反对和质疑。然而，唯独淮爷欣然允诺并予以支持。为了弄清事情原委，珍珠和玉翠对此穷追不舍，淮爷多年尘封心底的隐秘才向她们予以倾诉。淮爷不仅老有所为，并且老有所爱。在顺水妈受到顺水妻武二秀左三番右二次的虐待后，淮爷毅然决定：让顺水妈搬到自己的小食杂店来与甜菊共住，冲破各方面阻力和顺水妈结为晚年之好！
村支书朱五河是村里致富的带头人，不仅帮助大家科学种田，也帮助大家想致富门路。还在村上首先开办了自家的太阳能浴池，使多年不很讲卫生和没有洗澡习惯的农民，开始改变自己的生活习惯。尤其像墩子这种“活济公”式的人物，在五河等人反复多次的思想工作后，开始了焕然一新的生活。这使得墩子原来的侄媳妇后因侄儿死亡嫁给孙顺水的武二秀，在与顺水离异后，开始把目光一点点地转向了生活状态一新的光棍——原丈夫的亲叔：墩子。这引发了村里宗族观念的一次大的震动。许多有族亲的人都予以反对。但墩子在二秀的诚实劳动、幡然悔过和向上修好的行为感召下，陷入了二秀的情网。
珍珠和玉翠都是致富路上的女强人，她们是亲姐妹，也是致富的竞争对手！
刘妻“小广播”，在现实生活中的屡次碰壁，使她的性格走向发生了巨大变化：最后变成了言语谨慎、性格又不失开朗的现代文明女人。刘泥鳅在富裕后，被村里人称为：“小分头”，由喜欢打扮、单纯追求物质享受，进而在与武二秀的私情暴露“翻车”后，重新审视自己，用行动幡然悔过，真情感动了刘妻，找回与妻子的温暖爱情。
顺水在经历了人生家庭的诸多磨难后，对照顾自己老母和儿子的甜菊产生了感情，甜菊冲破了黄花闺女给人家填三房的世俗观念，在生活、致富和爱情的道路上与顺水携手共进，两人经历波折终于结为鸾凤之好。
村委会在村东头盖起的排排新楼，淮河岸畔农家正在崛起！农民的生活，正从平淡走向精彩！
片头这彩色全景拍的和商场里卖电视的地方放的风景片似的，还有到处不合时宜的bgm 真的想说就这呀
精美，reference High Noon的街道和配乐还挺妙的。
极其私人的影像回忆。通过断断续续的对话和为数不多的彩色镜头将记忆中模糊但却精确的美好甜蜜的记忆画面表述给观众，引导着观众跟随着画面一起进入自己的童年时光。一个限制在了孩童视角和童年回忆关于宗教冲突下的离开故乡出走他乡前的纠结于不安的故事，但这样的视角就注定了整部电影只能成为一颗美好的糖果，丧失了更深层次述说时代的机会......
个人较为无感的状态之一源于我本就没有归属的漂泊，但严格来说剧情的设置也撑不起离开和留下这所有选择的症结，另外演技真的就一般，观看后的记忆点竟都是配角
21.11.13电影院，没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行，但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人，还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声，大概也是一个离开家乡的人。
这小男孩怎么这么油腻
电影拍得很好。很多镜头让人过目难忘、意无穷。比如小男孩站在街对面，看着自己的梦中女孩对着窗，梳着一头金色长发，窗映出女孩的脸，不知女孩是在看自己、还是看对面的人。再比如爷爷去世后，满脸皱纹的奶奶看着对面街的巴士，跟儿子对视，用唇语说着“GO，dont look back”慢慢地，也不用离奇的剧情、煽情的对白，眼泪早就打起了转。个人认为比《roma》更引人共情。
再混乱落后的城市里，因为伴你长大，总有小情小爱让它有了重量。但家乡终究只是午夜梦回寄托的地方，是人生开始和老去后的归宿，却往往不是被选择的、最值得过的，最精彩的过程。
东一榔头西一棒槌地铺开故事显得有些轻飘，不能说全无可取之处，至少整体气氛还挺温馨的……
将童话与现实完美结合起来，将历史与现在带到我们每个游子眼前，而那最后的台词直击我心：go, go, don’t look back. 只因过去一年我也说了好几次相同的话。评论里很多人说这很导演personal情愫，可我却只看到一种与我们的互通，丰富，引起我多层面的共鸣。意外潸然。
2.故事太过平淡，冲突不够激烈，像记流水账一样
极其私人的影像回忆。通过断断续续的对话和为数不多的彩色镜头将记忆中模糊但却精确的美好甜蜜的记忆画面表述给观众，引导着观众跟随着画面一起进入自己的童年时光。一个限制在了孩童视角和童年回忆关于宗教冲突下的离开故乡出走他乡前的纠结于不安的故事，但这样的视角就注定了整部电影只能成为一颗美好的糖果，丧失了更深层次述说时代的机会......
Kenneth Branagh有一个金子般的童年，父慈母爱，学习好还有漂亮女孩子喜欢
无法忍受。这样的黑白影像，这样的自传性质的文本故事，很难不碰瓷到《罗马》，但与其相提并论起来完全不能比。同样选取社会动荡大背景下与家庭往事的融合，但本片真的做到了假模假式、工业又刻意。大环境夹杂到家庭中去，但一味通过人物台词过分强调动荡不安，就像糖衣炮弹一样。片子呈现出的不是往日生活而像是流水过程，整体太过割裂，就连冲突与平复都如此儿戏，大环境-小环境没有更好融合。过分强调小男孩作为第一客体视角，将他塞入其他客体的镜头中去。摆出太多没有意义的独特机位，塞了太多不合时宜的往日金曲，就连自传性质的迷影属性也是如此苍白无力。
第一场拍街头的戏份就败好感，滥用镜头和剪辑的结果就是乱战只剩下「乱」。从中看不到任何作为导演存在的有效调度，走位混乱到捕捉不到任何镜头语言的美感。所以选择制成黑白电影同样也是这类问题。意义何在？纯粹为了所谓的追忆而凹出故作高级的质感？还有，请放过《罗马》。
for the ones who stayed
很私人化很真挚的故事。但，或许是受限于时长的原因，很多东西都不清不楚的带过去了。母亲这个人物因外部环境的影响而转变略显突兀，原因出在构成外部环境的这场暴乱本身的描写太过欠缺，难以让人信服。比利像个可有可无的角色强盗A或者劫匪B，感觉这场戏和开头的暴乱戏的顺序可以换一换。故事线捋地不清楚，把握不住节奏，继而导致抒情的时候只能见缝插针，
我知道那段历史不太平 但作为电影表现得太平了 最后高潮部分也是一笔带过 但Judi Dench演得太动人了
一个在老家的家。两兄弟，有一个大很多的哥哥，妈妈养大的，爸爸在伦敦上班，每2周回一次。故事只在这条街上，每天放学可以去爷爷奶奶家，每天上学会路过倾心的第二名女同学家，这条街被天主教徒骚扰。
记录一个时代（政治），一些老片的出现挺让我惊喜：黑白中彩色的电影与戏剧/摄影很不错，一些地方比较做作/仅此，为什么是最佳原创剧本？想不通。
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