民国初年，江南小镇青石街突遇狂风暴雨，雷电将保佑全镇祥和安宁的石碑 “江山永和”击碎。按照族规，新的碑刻必须由同年同月同日生的一对金童子篆刻，并在其中一人娶亲的良辰吉日立上桥头。 青石街人终于迎来了贺紫垣和周云亭这对金童子，两人都天生聪颖，长大后分别以文科和算学状元的优异成绩被高等师范学堂录取。临上学前，贺紫垣偶遇临村姑娘罗怡莲，一见钟情。 在学校，周云亭爱上新女性欧阳豆蔻。而豆蔻却喜欢贺紫垣。贺紫垣因保护豆蔻，遭到警察局长的儿子胡中汉暗算而被学校开除。 回到青石街，心中念着罗怡莲的贺紫垣谢绝了所有的提亲。罗怡莲却屈从父母之命嫁入周家。周云亭对包办婚姻坚决不从，没掀罗怡莲的红盖头就跳窗逃走了。愤怒的周父断了周云亭上学的银两。 周云亭的小姨娘香翠与柜头周季关系暧昧，他们一直想霸占周家财产。周父发现后气得大病，请贺紫垣去找周云亭回家。香翠和周季害死周父，嫁祸于罗怡莲。周云亭回家后迁怒于罗怡莲，并要与她离婚。但因族长的阻止，使看到了希望的贺紫垣和罗怡莲再次陷入痛苦之中。小小的青石街，满足不了周云亭的理想, 他将家中的生意托付给贺紫垣，去实现自己的抱负。贺紫垣和罗怡莲天天相见却不能相爱，饱受着煎熬。 毕业后，豆蔻来到青石街当小学教员。贺母对豆蔻喜爱有加。 周云亭辗转来到北京，经历了生死磨难，终于投靠在奉军门下，但被张大帅误认为扰乱军心，险些被杀，逃回青石街。 豆蔻的父亲为了自己的仕途，将女儿许给胡中汉。贺紫垣安慰豆蔻，恰被周云亭看到，引起周云亭和罗怡莲的误会。贺紫垣告诉周云亭，他心中的女人是罗怡莲，周云亭恍然大悟，再次向罗怡莲提出离婚…… 狡诈的胡中汉帮周云亭在麻城谋了个县长的差事，却暗中阴谋杀掉他。豆蔻帮周云亭除奸，逃出虎口，逐渐接纳了他的感情。 贺紫垣和罗怡莲的误会解除，前往麻城找周云亭离婚。二人的感情在青石街引起轩然大波，按族规要被沉河，豆蔻拼死救下他们。贺母在弥留之际当着罗怡莲的面将祖传的手镯送给豆蔻，要她嫁给贺紫垣。心灰意冷的罗怡莲离家出走。 去日本留学的周云亭被逼从军，以翻译官的身份回到青石街，贺紫垣和豆蔻对他怒目而视，了解真相后，重新接受了他。 因被怀疑给游击队传递消息，豆蔻被日军抓获, 要执行气刑。在刑场上周云亭和豆蔻举行了婚礼，他们的鲜血染红了青石河。青石街的乡亲愤怒、觉醒、反抗…… 望着青石桥头重新塑起的“江山永和”，贺紫垣背上行囊离开了青石街……
不知道几十年后，后人又会以怎样的一种眼光去评价这样一部诗电影。
有些地方设立的挺有诗意，比如血雨，洪启辰的精神恍惚，看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊，所以中间我看得有点犯困，色彩处理得并不是很好。
原谅我实在是没看懂，黑白色的滤镜根本认不出来谁是谁，诗电影更让其节奏一团稀烂，人物确实各有特点但是没认出来脸，没错我脸盲。。。不过黑白色滤镜也是有优点的，那种真实而又残酷的氛围表现的就很好，而且最后一个镜头的震撼感很不错
。。。看了一点就感觉到了老塔伊万的童年的气息 可是这也太拙劣了🌚
看似没啥高潮 保持安静的警戒感同样传递出了战争的真实感
失望，但为了“有选择”和“都是自己人”，补到及格分。
在头一小时，那些看不清谁是谁的低照度，那些介于动接动与侯孝贤之间的剪辑方式，那些飘扬在空中抢在人物之前的江浙方言，我都能认为即便是创作者的力有不逮，也能在我心中，形成它独特美学的自圆其说——于电影而言，把话说得漂亮和圆满，并不是这项艺术的根本，最重要的东西是你如何用你的方式去表现一个世界。甚至在看前半部分，那些诡异的镜语和声音，反倒加强了类《全金属外壳》和《现代启示录》那般，有关人的异化感，告诉我们——士兵不过是一场战争中的行尸走肉。只可惜那个奇怪的结尾，像是把多义话横生截断，告诉所有观众:我并未有多少的见地和自觉，我所要完成的，只是一个预设了目的地的主旋律电影。于是，一切忽然就变得扫兴起来。
看到了胡金铨的影子，看到了黑泽明的影子。脱去主旋律的外衣，本质上就是一个武侠片。
低饱和银色里场景透着绿，看下来还是挺考验眼睛的。故事不用谈，一次美术视听实践，需要费点劲儿才能看完，催眠得很
一群人想要体验“长征”，于是他们穿上了最精致的戏服来到了最还原的场地，请来数十名演员给自己当NPC，开启了一场昂贵的密室逃生。但即使这样也比耗资数亿但仅仅用来凝视以使得自己和观众的菲勒斯膨胀的创作者要真诚一万倍。（不是长津湖，长津湖是史诗，我说的是骗补贴的一众电影）
总体来说形式大于内核。不愧是美院作品，摄影上之压抑与孤寂全通过灰调、枯树、云烟、死水展现出来了，服装妆容也能算合格，倒是把年代和气氛勾画出来了，运镜一搞变焦就感觉很现代，与所谓之东方诗意美学总感觉相悖。故事很简单，想讨论奉献、挣扎与牺牲，但人物没有事件的堆叠就没有情感的积累，共情不足。但好歹是主旋律的小进步吧。
在头一小时，那些看不清谁是谁的低照度，那些介于动接动与侯孝贤之间的剪辑方式，那些飘扬在空中抢在人物之前的江浙方言，我都能认为即便是创作者的力有不逮，也能在我心中，形成它独特美学的自圆其说——于电影而言，把话说得漂亮和圆满，并不是这项艺术的根本，最重要的东西是你如何用你的方式去表现一个世界。甚至在看前半部分，那些诡异的镜语和声音，反倒加强了类《全金属外壳》和《现代启示录》那般，有关人的异化感，告诉我们——士兵不过是一场战争中的行尸走肉。只可惜那个奇怪的结尾，像是把多义话横生截断，告诉所有观众:我并未有多少的见地和自觉，我所要完成的，只是一个预设了目的地的主旋律电影。于是，一切忽然就变得扫兴起来。
4/10, 真的好难看啊啊啊啊啊，除了画面的场面调度以外几乎毫无能看的地方，风格化光影不是全片铺一个滤镜就完了，剧本简直就是逻辑破碎，很多事件可以说毫无生活基础莫名其妙，桥段之间的衔接逻辑真的顺畅吗，人物突然的出现，情感的不连贯，还有就是战争片最烦的就是不顾及逻辑的讲人性，能让观众共情就有鬼了。
3.5 对诗性空间的探索蜻蜓点水，看完像是瞥见了一张薄薄的无字宣纸。
但与电影主流文化看上去有些许“另类”
我个人觉得主创个别人还是挺“自恋”的，比如撰写片名的书法家还要把自己的印露出来（海报和正片都有），就挺…奇怪的，印象里没有哪部电影的片名会这样处理。不过自恋也无妨吧，也没规定自恋的人不能拍电影不是。
自然和人物割裂到分主客场，人物天生待着诡异的纠结和使命感，两种纠缠到使人物本要极狭处窥光的主旋律成了雾中鬼影般的存在。
皇帝的新衣，全场没有一个胆子大的小孩跃出头来，大喊一句，这是大烂片啊！
自我迷恋的影像创新，无法弥补基本叙事能力的缺失
水墨黑白画面自由度高是影像诗意化的最好形式，但是把双刃剑，单一色彩没有视觉重点注意力会被分散，对观众分辨人物都会造成障碍，所以从光影轮廓视角下最大程度地外形差异人物，光头、小孩、女人，独臂的逃兵，圆头盔和红军帽，挎包等，除此之外还有带手表的洪队长，左额伤疤的沈队长，所以需要故事情节凝练抓人，这个做到了。除了出色的摄影、群像和残酷惨烈的情节，配乐也很好，前面大段的压迫感有一部分来自于配乐。我能看得出来的三段超现实：洪队长悬崖逃生落水水下看到战友们的尸体，小哨子救俘虏被乱枪打死 洪队长背着小哨子跑到树林刨坟后洪队长被失向的自己打死，片尾下起的“血雨”。求生还是赴死的困境，赴死的决心仅仅只是军令不够。前两个超现实是残酷孤灭迷失，最后“自己人”炸药包声响后的血雨像开放式结尾。云霄的上面究竟是什么。
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