传说中雁江龙王每年都要美少女献祭,我崔溯誓要将它铲除,可是,这怎么跟我想的不一样?为什么穿上女装,成了龙王的新娘?
但你又知道这个哭是生理性的,被煽动的
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
它起了一个坏示范,无法从沉湎于悲伤中,走向理智,走向探索生活本质,因而它用冗长的煽情,绕开了现实的复杂。在某种程度上,它绑架了大多数母亲,建立一种刻板的母亲形象,抹掉了母亲形象本身的丰富,也绑架了身为子女的观众。
感情上到位了,可以理解子欲养而亲不待的心情。
上映之前我也想大多数人一样对这部作品以及导演贾玲充满了不信任,但贾玲很快就用成片表示自己和岳云鹏,郭德纲,小沈阳他们不一样。
我只能说,真的很好哭。从贾玲发现妈妈为什么会缝裤子开始,就戳中了我的泪点。穿越回去的妈妈看到女儿也掉了下来,第一反应是伸手去接;总是那么开心温柔的对女儿,说我女儿怎么总是拉裤兜怎么这么好骗;为了省钱,等女儿走了再退票走回家;最后跟女儿说,你要健健康康快快乐乐的,贾玲哭着说我不行,妈你别离开我。大家都说,只有自己做了母亲才会懂母亲的伟大,身为女儿,身为妈妈,才真的明白这句话有多么的正确。父母是拦在我们和死亡之间的一堵墙,只要他们还在,就总还能把自己当孩子,能觉得背后还有依靠。年纪越大,越害怕衰老,害怕总有一天会到来的离别,然后懊恼自己还不够优秀,没能让父母过上无忧无虑的晚年生活。每一天都是在和时间赛跑,希望自己能跑的比父母的年纪更快一些,我不希望最后只能在梦里做让他们高兴的事。
一般,故事老套,范式表现,穿越梗用的生硬,复古情调模板痕迹严重,就像点了一键滤镜,观影全程很努力去感受了,但还是没法共鸣,贾玲哭戏那段彻底出戏,再没进去。衔接和感情比较突兀,隔靴搔痒没搔到痛处。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
玲啊,真好,真好啊。
跟唐人街探案三的分数相比,很明显观众们评判电影的标准不仅在于你拍的好坏,而更在于你拍的态度是否真诚
最糟糕的事情是啥呢!
微博上发不出负面评论,怒打低分。浓缩成一出小品 或者 拍一个短片,也许会不错。作为一部电影,一塌糊涂。难过。
什 么 T M D 叫 反 转
过誉了真的。。。大概就是贾玲小品集锦+王牌对王牌煽情套路。
大过年的,一家人看一部有笑声、有泪点的电影,出了电影院还能一起开心地聊聊,还有比这更适合过年的吗?
到底是一种怎样的执念,让焕英这老母亲,在人生最后的回光返照里,在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下,都要把那洞给缝上?
这部电影对观众最大的意义就是反思自身,朋友之间聊天,我们达成一个共识:不带妈妈去看。原因很简单:怕妈妈会想起她的妈妈,大过年的,不想惹哭她们。没有了妈妈的妈妈,需要女儿来疼。而还有妈妈的我们,从这部电影中学会了珍惜,我很爱很爱我的妈妈,尽管我知道我无法像她那般爱我,但我会尽力让她过好日子。
如果你看过《信条》,你就会明白这部电影不应该是4星,而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后,再从头以配角视角去看整部电影,你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择,都是在告别啊。
因为它体现了贾晓玲的自卑和丧,她觉得自己活着什么用都没有,她凭借自己无法让母亲过上更好的生活,所以她才想出这个办法。
但后面逐渐佳境,节奏也逐渐开始变得明了,笑点穿插的非常密集,并且恰到好处。各种反套路的情节也比较惊喜,尤其是结尾部分更是将整个故事的主旨推翻并拔高,有了自己的深度。
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