首先它的风格独特清新,都是优秀的绘本作品改编而来,立意深刻,情感细腻,独树一帜。这不仅是创作者个人情怀的展示,也是主题思想一种创新的载体。我尤其喜欢小兔的问题,水墨画风格的小作品,中国本土的优美风格,情感得到了淋漓尽致的展示。情节就不说了,适合放空。
敬所有绘本人,动画人!小兔子,小火车和外婆这三个故事让我泪目了。是属于我们自己的好故事,好动画!
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助,不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单,但真的在影院里哭得稀里哗啦,这种情绪触动真的拿捏得好棒,不要被限制在“儿童绘本”的受众里,在外漂泊的哪个大人,回了家还不是孩子呢?而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样,也看到了中国动画产业的多样性,真的很棒~
意外惊喜,制作真的蛮用心的,情节寓意也不错,很喜欢的一部电影。
都是很现实主义的内容。和家里人捧场认识朋友的电影。萤火虫女孩和小火车很感人,应该都是能戳到不同的人。水墨和定格动画的尝试很好。作为单个动画可以,作为电影可能不太连贯。
4 11.6
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
5 10.5
非常少见的题材,由7个独立的小故事组成,以绘本连环画的形式拍摄的动画。一些现实照进童话的故事,非常温暖感人,老少皆宜。
(《糖水铺》中的一个旋转动画转场很有意思,第一次见)
小火车那部分,明知道是怎么回事,看到后面依然会控制不住眼泪
场面调度的流畅和其中的想象力很大程度上弥补了故事的单薄。当然以儿童为主要受众的电影不一定需要严密翔实的故事线。
鼓励鼓励鼓励鼓励鼓励鼓励!
其他故事也很感人,串联的童言童语也很有趣。
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
作为国内难得一见的绘本漫画作品,虽然定位是儿童教育片,但其中的寓意和主题不止那么简单,七个小故事,包含了空巢老人的生活,农村务工儿童的生活,地震后灾后重新儿童心理建设等话题。相信每个人都能找到自己喜欢的那部。还是蛮喜欢这部电影的。
七个不同画风的动画短片,印象最深刻的是《蒯老伯的糖水铺》,煮的不是糖水,而是人情味。《萤火虫女孩》则很像我小学去作文补习班,老师在班上朗诵的我的作文——小动物在森林里聚会。《哼将军和哈将军》是剪纸风格,前面的神话故事化特别喜欢。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,那个轮椅让我想到了《山海情》里面也是人手做的木板推车轮椅。故事虽都平淡,但都太可爱了。
多点这种片子,蛮好的。治愈温馨的绘本风格。
(排名不分先后,名字可能有错)
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