被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
啊这该死的孽缘，啊这兄弟虐恋，三小时不注水的意淫，竟有这样引人入胜的剧情！我不知道该怎么形容，但目不转睛看的真是很来劲儿 印度神药牛啊！
看预告以为是相爱相杀搅基片，看前半以为是土豪金主一掷千金只为和心爱的过气名演员一起过生日要是有机会甚至想一起拍片走上人生巅峰的搅基爽文哪知其实是人人都爱帕丁顿熊...
上半场埋好的线下半场全靠开挂填这我是没想到的 大概是被杰伊比姆带得有些恍惚忘了南印的一贯套路 而这双男主 说是爱情也有人信吧 谁成想阿丽娅纯纯跑了次龙套呢 全片戏份加起来估计都没有结尾歌舞长 越往后槽点越多 总督夫人是不是恶毒继母附体 tnt存在自家楼顶 结尾得嘞直接变身阿周那 我想有这武术指导和特效团队好好拍一部摩诃婆罗多不香嘛… 当然以上主要是吐槽 全片尤其是前一小时的视听效果真的吊打近几年印度片 摄影直呼good god 而且每首歌都好听！刑场歌实在太好听了以至于都忍住了让主角住口留口气的想法…
印度版战狼抗英神剧，男主身材一级棒，除此之外就呵呵呵。
SS导拍的都是嗑药级大爽片（其实也就 刀枪棍棒 飞檐走壁 一周一顿牢饭依然能够引体向上做不停 一箭射出包围圈
飞檐走壁 力大无穷的 干就完了 挺有意思
就是个非常普通的类型片，唯一有趣的是借了点《满洲候选人》的梗，阐释了演员在表演过程中的自我洗脑与被洗脑，而“Action”就是启动脑内程序的开关。But it doesn't matter. Welcome back, Nic.
拍得很有趣的主旋律爱国片。主角们确实开挂，但是爽啊！反派也不蠢，塑造得确实可恨，所以每一个都挂得大快人心！每一个情节的铺设还是比较合乎情理。两个主角落难之时，尤其是毕姆拒绝跪下，唱出动听歌曲打动人心之时，真的忍不住猛男落泪。如果国内抗战片能拍出这样的质感，是不是要50年之后啊？
阿三的革命起义神片 不过你别说 剧情、人物、舞美、运镜都做得挺到位的
蛮神的电影，动作团队可以来中国指导某些国产剧组武打的水平。雷、爽、感人集于一体，只有一杆枪也要带团队守卫土地的爸爸真的蛮伟大的。
好燃哈哈哈 有的画面蛮美，看到了巴霍巴利的影子
这不是印度版的抗日神片吗？不过特效也太好了，两主角也实打实的身手敏捷，剧情没那么雷人的话我就给5星了
印度版抗英神剧，就是不知道白人妹子为啥能欣然接受同族被屠的？
印度队长与夏日战士，这不比漫威爽，开挂还得是印度片
印度在塑造英雄这方面，实在是炉火纯青，信手拈来
我来组成头部，我来组成臀部！燃爆了！中国学习一下。牛逼到根本不需要讨论剧情。
印度爽片，冲！
《RRR》这部影片和《长津湖》一个性质，各种夸张的打斗戏份层出不穷，一部煽动民族情绪的神作，整部影片比较无脑，故事庸俗可笑，但是这部影片凭借着强烈的视觉效果，逼真的火爆场面，迷人的音效设计以及精心编排的舞蹈不至于让这部三个小时的影片枯燥乏味。导演也充分利用了每一个场景，适当的动作节奏和特写镜头处理，避免了感观超负荷，《RRR》这部影片的微妙之处就在于向众人传递出了一种无逻辑的追求刺激感。
神剧只能爽一时，印度电影需要点正史来清醒下，现在电影里个人英雄主义有点泛滥了，后面的忠义两难有点扯，全片比较套路化。至于潜伏多年以偷子弹的剧情更是扯了，革命不是开玩笑，不过完全殖民的印度确实也很难发展出自己的工业体系
两个男主都挺帅的，还以为会发展出一段旷世熊熊绝恋，没想到只是水火相融战友情，慢镜头剪了全片能提前一个小时结束。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
