这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
2021.02.19 黄金周再会。// 2021.12.07 w/达西先生 猫也看得很认真。
一个系列来到了最后的落幕，可落幕也是序幕。回想整个系列，最难能可贵的就是创作者放弃了“动漫感”，专心去塑造一种美感，属于那个时代，也属于浪客剑心的美感，这种美感在这一部最后的结局得到了升华。
一段凄美的虐恋改变了男主的内心，十字刀疤的痕迹铭记着爱人的逝去。
从巴的真实身份被揭穿到雪中交战，再到读日记、放火烧屋，电影最后几幕重头戏之间的衔接太好了。情感起初是克制的，然后在悲戚和回忆中徐徐升温，最后随着熊熊燃烧的烈火和剑心离去的身影彻底爆发，看到这里，你才会觉得终于懂了巴，也懂了为什么会有后来的剑心。追忆篇无愧最强漫改系列作品的顶点之作，如果说10年前看第一部时更多是惊喜，现在则只剩下享受了
相信大部分人喜欢浪客剑心原作要归功于追忆篇，真人版追忆篇果然也是最好的一部（最佳动作戏还是第三部决战志志雄）。作为刽子手的拔刀斋，爱恨交织的雪代巴，还顺带埋了志志雄的伏笔，佐藤健对绯村剑心的演绎接近完美，唯一的缺憾就是有村架纯略缺灵气。
你究竟为何而战
悲剧是把美好的东西毁灭给人看。爱是美好，死亡是毁灭，不折不扣的悲剧。悲剧的主角不是光明中推动时代的掌权者，不是名垂历史的公众人物，而是在阴暗中连名字也不透露的刽子手，是深闺里等待未婚夫的下级武士女儿，在芸芸众生中默默无声。所以他们的悲剧是这个时代下时常有的事，也是接下来时常有的事。
各种凹造型看得实在有点别扭…就剩新撰组还有点气场了
雪地的造景调色真的美，还有超级好看的村花巴。知道剑心是为了和平而战，未来会守护更多人，因此放下家恨，保护曾经的仇人，用现在的话说就是有大格局吧。
全系列最慢的节奏，最多的血浆，最重的情感。但是让有村架纯演巴是最优选择吗，我有很多不同想法。还有，福山雅治没再露一面让本作稍有缺憾。五部看下来，是质量上乘的漫改作。
另外，看看12年的江口洋介，那是真的帅啊！
历史的车轮滚动时所带来的问题
虽然结局已经注定，也被前一部反复剧透，但本片并不着重于悬念，而是在于以及如何丰满剑心这个人物，以及“情”字上，两人的情感是如何建立并且如何逐渐转变的，特别是她如何拯救他那颗孤独的心，所以这更像是一部爱情片，两人处的那段小日子确实有点甜，这才更显得最后那个选择的挣扎；动作戏说实话是有点失望的，并没有一场特别印象深刻的动作戏，有点对不住这个终结篇，但无论如何，这个系列在漫改的地位还是不会改变。这是一切的开始，也是所有的结束。8
只能再次感叹，还是追忆篇的故事最好看，还有佐藤健选的太好了。
对不起剑心，这一刀是为清里先生而划的；对不起清里先生，我爱上了那个发誓要结束的人
动画版里有句重要独白“剑术是杀人技”，无论理想目标有多么伟大，自身有没有觉悟，这始终是违背人性的犯罪，是剑心一切痛苦的根源，也是追忆篇这个悲剧爱情故事的隐含内核。ova能作出这种反思明治维新的左派思考实属难得，电影把这句重要的台词删了，正反两派都洗白，立意也简单化为剑心没有保护好他应该保护的东西，失掉了动画版的精髓。雪代巴选村花有点失败，看她憋得很辛苦，没有昭和时代演员那种大和扶子的感觉，跟佐藤不来电。
系列最佳，毋庸置疑。虽然细节把控方面不如ova，少了些许诗意，但是很好地抓住了原著精髓，能做到最好的方面，大部分也都做到了。
6/10。交代了主角的身份背景，大概内容其实在第三部就知道了。全系列节奏最慢的了，细想只是个简单的爱上要复仇对象的故事。（海报真的好像les片啊哈哈）
演职人员表里面还有武井咲害我期待到最后一秒，我要看甜甜的恋爱o(o･`з･´o)ﾉ不要悲伤!佐藤健真是个大帅比。最后房子烧起来意识到这个系列真结束了，有点不舍
漫画原文主体是对战闯关，和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景，末代剑客的人生转轨，由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系，绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活，体会了失去宝贵之物的痛苦，拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉，而不是概念化、机械化，是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系，尊王也罢攘夷也罢，京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦，但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心，倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰，把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了，明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀，或者在国土各地旅行。弃剑归去，漂亮得不行。
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