二十集电视连续剧《都市情感》根据群众出版社小说《惶恐与疯狂》改编，由著名导演吴天明执导的演绎都市情感，再现百姓生活的故事。
处于繁华都市的久远的崔家大屋住着库家、古家、杨家、王家四户居民，均为市井人物，职业不同，性格各异，都在生活中遭受了诸多困难、挫折，但都热爱生活，追求幸福，始终高昂着不屈的头颅，坚强地与厄运进行斗争，竭力走出阴影，改变生存状况，一个个众生相折射出善良勤劳的人民群众是社会的主流，展示了奋发向上自强不息的民族精神。通过他们的视角，撩开了神秘的都市的一角。
库家四儿一女，男主人退休后修自行车，女主人则卖早点、拣破烂，曾受骗，也曾被人当成贼遭殴打而惹出一串风波。长子伟中敬父母，爱弟妹，时常瞒着乃妻资助家里，而他又常接受包工头的小礼金作为私房钱；二儿有硕士学历，在省城工作，事业有成；三儿伟胜复员后为谋求好单位跑得焦头烂额，因救援不曾相识的市委孟书记而导致上班迟到，对他挟嫌的当权者借机将他开除公职，然而他的命运因此而发生重大转机，一脚跳进了龙门，成了孟书记手下的工作人员，他与古花的爱情故事更是令人荡气回肠；四儿伟利因“泡吧”旷工而被开除，可他抱着假炸药包去要挟竟获成功，行事匪夷所思，却又合情合理；女儿明丽始是不肯生育，在丈夫炳山下岗后托王家女婿剑锋帮忙成了清洁工后才乐于受孕，炳山在开上洒水车后，一次将一贵妇的宠物犬轧死了，明丽为借钱赔偿，不慎摔伤，胎儿流产，炳山对她爱心依旧。
古家五个女儿，男主人补皮鞋，女主人为裁缝。大女婿亚辉升官后冷对发妻古萍，纵情声色犬马，因给古芳报仇而得罪了铸造厂厂长张发民，幼女被绑架，最后他与包养的情妇在一场意外的火灾中双双成为焦尸，古萍更是风光不再；二女儿古芳为谋得一笔生意，不惜出卖色相，险酿婚变，尤其是自恃财大气粗，对陷入困境的古琴竟见死不救，其夫文明求官不成雇凶杀人，蒙难后她才对古琴的冷酷作出反思；三女古琴下嫁同屋的杨红军；四女古花为开的士的“的姐”，为追求与伟胜的爱情，两次以自杀方式胁迫父母应允，更兼之行车中见义勇为、勇斗色狼、拾金不昧，演绎了一个个都市新传奇；五女胜男天资聪颖，勤奋学习，终成北大新生。
杨家一儿二女。大女儿红霞生一残疾儿，为之费尽心血和资财，后获准再孕；小女婿江涛受蒙蔽误入诈骗团伙，致使风云乍起，红军为给他还债跑得焦头烂额；儿子红军为铸造工，因暗助古芳生意而遭厂长张发民嫉恨，被解职下岗，遂远离尘嚣，在市委孟书记支持下，去乡下创办养猪场，任劳任怨，逆来顺受，历尽艰辛，终有小成，后在台湾富商舅舅的支持下，创成大业；其妻古琴始对红军爱恋，继之因红军地位卑微并受时风影响而轻慢之，但当受到纺织厂厂长叶为同引诱、胁迫时，仍坚拒不从，守望贞节，终受报复而下岗，协助红军去养猪，可她到底没能忍受住贫困、劳累，万般无奈之际，只得沦落为“三陪女”，红军发觉后即与她离异，她深感内疚，对丈夫女儿仍一往情深，红军则受到请来帮工的妙玉之妹妙香的爱慕，然为红军婉拒。最后，古琴在卖淫时被调到公安局当副局长的叶为同抓获，红军一直对她萦绕于怀，历尽艰难筹资替她交纳罚款，将她从拘留所领了出来，破镜喜重圆，并向市委孟书记举报了张发民、叶为同的诸般问题。
王家一儿一女，男主人坎坷半生，晚年才获得幸福。女儿文革经历数年苦难后，才彻底改变命运；女婿剑锋为政清廉，但仍险遭陷害，市委孟书记明察秋毫，慧眼识英才，不但使剑锋走出人生的“滑铁卢”，还委以重任；儿子丰收曾蒙冤而身陷囹圄十年之久，与农女妙玉结婚后以卖菜为生，小有积蓄，在卖菜过程中发生的种种市井故事令人捧腹或引人深思。丰收与妙玉后因急于发家致富而将5万元血汗钱拿到民办的储金会作高息存款，结果分文不取，仅获得一套房子，但这套房子旋即又因开发商欠费而被法院查封拍卖，波澜再起——闹公堂，诉冤情，舌战违纪违法者——未几，在市委孟书记的关注下，这套房子才得以物归原主。他们勤劳肯干，团结邻里，互帮互助，中华民族的传统美德在他们的身上得到集中的体现。
感觉是看了无数个版本之后，最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求，都有做到满分。至于剧情不必苛责了，谁都知道的，就是看如何表现。
第一次看麦克白，确实是精彩的戏剧，不愧是莎翁。翻译应该很幸苦吧，全是古英语而且辞藻华丽不说人话
黑白有质感是谁说的，完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感，为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的，反而越来越追求色彩还原？在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血，像看魔幻剧
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
想了一下这座城堡甚至可以拍所有莎翁的戏 保留古英语最大程度还原莎翁的戏本，演员在里面反而不重要了其实
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
7.5/10 「It is a tale Told by an idiot, full of sound and fury, Signifying nothing. 」剪輯與鏡頭表現補充細節，光影處理劇場感十足。
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀，这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
Denzel的气质驾驭主角尚且可以，演技单论，但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像，有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感，有点看艺术装置展的感觉，好在片长控制的还可以，算是一部走氛围重心理的麦克白。
电影不同于舞台剧，可以画面表达的就绝对不要让演员用嘴去说出来。
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》，“先把那房间填满，然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
4.现代种族价值的改编，黑人的加入，多了点政治正确。
上一次看把沙瓮剧撤下真实舞台的还是空王冠，不得不说空王冠连它十分之一都比不上。这部真的制作太优越，从节奏到画面、细节都很讲究。
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
喜欢这种黑白独幕剧的电影
麦克白拍了很多部，从未有过最完美的版本，但每一部都是极具风格化的改编。
同样是以麦克白为蓝本，麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
舞台化的步光以及黑白选择，非常古典，电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞，几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收，这才是光影中作画。
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
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