镜头语言很简单朴实,仿佛纪录片,但那种压抑窒息和无力感却贯穿全程,当然也得益于啾迪超棒的演技,向所有无私奉献的护工致敬!
真实事件改编,拍得很真实,聚焦渺小的个体,跟电影中国医生形成了鲜明的对比。影片从一家护理院艰难面对疫情延伸到国家对护理院病残人士采取的援助态度。结尾Sarah的话语直接将影片推向了高潮:……从什么时候起我们的生命变得不再平等了!摄影和调度不错,用了大量的大特写和运镜,朱迪科默和格拉汉姆演技很赞!对了,良心发问,从什么时候起我们的生命变得不再平等了?
剧情,97分钟版本,75分中等水平作品,15岁以下青少年儿童不宜观看,15岁以下青少年儿童如需观看须满12岁最低观看年龄门槛,12岁以下儿童禁止观看,满12岁、15岁以下青少年儿童须在成年家长陪同下观看(分级警告)!
没看懂结局塑造的话:因为她是个很好的人,但她从没有得到过很好的对待,所以她不希望一个好人,被那么对待。属于一种自我救赎。
不宣扬英雄主义,不过分强调正能量,而是从一个特殊人群的角度来看C19对人们的伤害。这才是疫情的正确打开方式
Jodie Comer下一代影后;I love u, I love u too
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金,故事的力量,演员的力量。Jodie实在是太会演了
最后字幕用一种可怜兮兮的语气说护工的时薪是8.5磅……唉…………
朱迪科默今年奉献了两部非常精彩的表演,灾难来临最先受难的永远都是弱势群体
一个小护理院面对初期新冠肆虐的无力,难得一部真实展现疫情一线的作品,类似于《索尔之子》近景别虚背景的拍法让中段的long nignt充满窒息感,导演和演员在表现这一段面对新冠病人时,慌乱又细心、无助又努力的矛盾拿捏相当准确。最后一幕跳脱出来没能延续前三分之二的出色,有些可惜。
最后片尾的自白更是对所有人的叩问:
拒绝煽情,不需要宏大的叙事,只需要简单真实的讲述这件事 中间一段长镜头很窒息,朱迪演得仿若真实体验
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
影片拍攝的角度很小但很真實,電影的描寫和沉浸感充滿了感染力。
短评里有一句话也正是我想说的:关于这场突如其来的灾难,别人在拍什么,我们又在拍什么?
英国🇬🇧本土电影对于我来说,看的远不如英🇬🇧剧数量多,相反,法🇫🇷国电影一直压着法🇫🇷剧数量,anyway,总有一天我会让法🇫🇷剧反超法国🇫🇷电影和英🇬🇧剧数量。
剧情本身而言拍得很现实,让人很难受。
没有什么歌颂题材的电影能成为好电影,但是控诉的题材,一般都不错。
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
Jodie Comer真是好演员呐,如果不是表姐球迷就好了😁
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