简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
leo叔又一次奉献了尺度，但毕竟年龄在那里，会很显疲态，应该趁风华正茂的时候多拍拍的，这片子某种程度上是描绘出同志面对生老病死的一种选择，但都是谜语人，没深挖，流量的心，为何流浪，心猿意马，为何无法去爱
评分好低但我get到的电影🥲以为是翻版花恋结果是纯情男大撞上寂寞少妇。女大的时候也曾和朋友晃悠到天亮，成为社畜后只有八点也关不掉的闹钟，也会羡慕别人辞职时的洒脱，我和男主一样空有想的脑子，在干得并不痛快的岗位上摇摆不定。片中响起《Aliens》《东京》，是许久未听过的熟悉旋律
逻辑呢？小品式姐的笑点，很多东西不交代明白让人看着很难受，最后突然老板跟他爹合作图啥？搞垮对面？那他老板图啥？玩他爹？
中年躁郁症大叔的二三事。（世间什么事物永不过时？答：Leo叔的脸。曾经的小鲜肉已经有皱纹了，但每一道皱纹都那么美。）
“你在里约迷失了吗？”
三星半
大家都喜欢看《花束》，尤其是文青，但这部貌似更贴合现实，在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后，哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱，不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺，黎明时分正常上班；年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语，可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》，但现实呢？现实是“我到成田机场了”，现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
有时候，过度的挽留只会让人更加痛苦
pps 虽然我忍着牙疼看了一部乏味的电影，但是主角们的演技都还行，加一分
连性事都懒洋洋的，emmm…这届年轻人不行啊
以为是个浪漫的开始，结果记忆都是有欺骗性的。在爱情里，我们总是去相信我们想相信的，你说偏执也好，我不管也不听，“喜欢的人就是什么都好。”那些夜晚，我们喝完小酒，吃完宵夜，摇摇晃晃的走在空无一人的街道上，是真实的幸福。
其实有点难以评价 总体拍的比较一般吧 但是社畜部分拍的还挺真实的 人在年轻的时候不管多么豪言壮语在成为了社会人以后很难不会被毒打 喊话那段好喜欢啊 也get到了女主的颜值 摄影画面和配乐也都还可以
柳哥这两年惨透了，没什么好戏，眼看着角色也定型了
有时候，过度的挽留只会让人更加痛苦
黑岛结菜好漂亮哦。“之前有在好好认真喜欢你”真的好好笑。看到凌晨了，太阳不准升起来！
这么混乱的关系，彼此乱搞，除了呵呵呵，啥也没有。最SB的是那个儿子，这就是女导演理解的直男?
电影叫流浪的心，到底是浪漫了一点。始终在焦躁和暴躁之间切换的男主就是个巨婴。一大把年纪了，却始终无法看清控制自己，像个堕落的野兽一样肆意妄为，自以为是的伤害所爱的人，沦陷在折磨自己的恶性循环里无法挣脱。
从端午节之前看到端午节之后，平淡乏味的电影，好像讲了友情和爱情，又好像什么都没讲
有时候，过度的挽留只会让人更加痛苦
定式日本青春电影。《鸟唱》的黎明深蓝，《花束》的亚比喜好，再加点反转，再加点懊悔，就成了这样的带有无数前人影子的商业青春电影。黑岛结菜真可爱啊，北村匠海总带着一种颓废的不可靠感，能把这两个人的床戏拍得这么平庸、甚至糟糕其实也算一种本事了。3.5归3。
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