罗泊迅用警戒的眼光看着我，问到：“你怎么摸了没有反映。”我知道他的意思，我亮出了我带着手套的双手。骗过了他。神秘的51区，哪里来的样本，很多的明显的事，也变的迷离起来。, 天，昏暗，压在堕落的城市上空。高高的写字楼就象一座座墓碑。裹着破旧的西服，在阴暗的街道里慢慢走过，满街的垃圾，发出阵阵恶臭。今天是第十次被赶出来了，看来是没有希望找到活干了。,更新时间2004-7-11 10:04:00 字数：14272,。
五胡乱华的时代，也正是西罗马灭亡的时期，匈奴人不仅攻破了长安，同样也打进了拉文那。对于自卑狂们来讲，他们只会强调中国蒙受的耻辱，然后再发表文化劣根性的言论，至于西方，似乎罗马城的焚烧都能代表西方的一片光明。――他们绝不会说只言片语的不好，因为他们多数根本不了解西方，也懒得了解。[注：伦巴第，阿拉伯亦侵略过东罗马]东西方历史都有过黑暗和屈辱，文化上都存在着缺陷和不足，中国和罗马都多次经历过外邦的入侵，都尝受过割地，赔款的滋味。我们的一些同胞，何必苦苦自辱，煞费苦心的证实自己是劣等民族呢。。。在海外，中国人素质低，被人看不起，是因为缺乏教育，说句直白的话：我们的教育经费都被八国联军抢光了――他们有抢来的钱兴办教育，然后在辱骂我们是劣等民族，我们的文化是劣等文化。洋狗自然摇尾响应，。正常人则应该痛恨他们的祖辈，而不会憎恨自己的种族！如果我在欧洲或者美国，我看到华人随地吐痰，大声喧哗，超速行车，夹个买东西，打架。。。我不会歧视我的同胞，我会憎恨那些夺走我们财富的欧洲人---是们造成我们今天的贫穷。造成我们今天的落后，造成国民素质的低下。我宁可迁怒于他们的这一代，也绝不会怯懦的迁怒于我的祖辈。 , 许多网友都对太监文学深恶痛绝，有人甚至为此破口大骂，为此也不知引发了多少的论战。, 为了写作，写手们牺牲了几乎所有业余的时间，对于一个初写手来说，写一篇四千字的文章，需要花掉他们四个小时的时间，甚至更多。如果再加一其构思组织词语的时间，那就更长了。。
看意大利片常常成为审美再教育，导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美，与之相比，回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败，像一个大人一样，不要垮掉。
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系，通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动，而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力，因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说，复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失，但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事，呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情，但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
那个夏天，我告别了童真
都有一个无法忘却的夏天。在观看过的影像中，那不勒斯快成我的意大利故乡了。
这是个淡淡哀伤的影片，少年Fabiè的故事，父母意外去世后，迷茫，马拉多纳也不能再点燃他的兴奋，想要成为film director，讲他的故事，他背上行囊坐着火车去罗马，戴上耳机头靠着玻璃窗闭上眼，听着耳机内衬着远方的音乐，阳光和树影在玻璃窗上晃动…
这个无限接近费里尼了啊，但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧，一部在合适的心境可能五星的片子
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差，关于命运，关于生活，关于成长，关于未来，关于电影导演，本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子，也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历，但不是自传吧？
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述，在我看来并非影片无法消化的关键问题，私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫，哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近，是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像，索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的，他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
家长里短要如何拍出戏剧冲突
——不要垮掉
像是谁记忆中无数片段的总和，太过私人化，碎片化，欣赏不来，也不知道在讲什么，想表达什么。
关于爱，关于死亡，关于电影，关于竞技体育，我找不到任何理由不喜欢这部电影。中段的弦乐片段真的好动人。我对深色卷发的男孩有着天然的喜爱，再加上他微微闭上眼睛的那些瞬间很像我爱的人。有梦想就要动手去做，有故事就要去讲，世界需要分享欲。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
鲜明索伦蒂诺风，索伦蒂诺版《罗马》，然而青年躁动和时代的那不勒斯结合略散。
人生漫漫，有太多的苦，太多的道理，太多的教训，也有无数欢乐，有无比美丽的风景，有那宁静惬意的时刻……无论如何，生活还在继续，我们不能在原地垮掉。
完了，我喜欢这个电影！后现代主义与casual！小姨的胸够美的！
一个大家庭里，男孩毫不起眼，渐渐家人们离去，像一棵卷心菜突然被剥光菜叶，露出稚嫩的菜心。才发现需要一个人面对世界的悲凉。 像一首散文诗，前半部分剧情发展极快，后半更注重男孩内心的刻画，节奏明显放缓。 导演执迷于将故事置于美景之中发生。大自然的天作，人工的华丽。但都只是背景，是情绪的催化剂，但绝不是决定性因素。
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
是写给那不勒斯的一封哀怨的情书，也是写给自己的一封主题不明但情感丰盈的回忆信。一个男孩的成长，碎片式的拼凑，做梦般的癔症，霓虹般的光怪陆离。也是关于追求和寻找的故事，有的人站在原地寻找感官的快乐，有的人走向远方寻找心灵的目的地，那趟通往罗马的火车，也是导演另一种生命的延续和开始吧。群戏很精彩，意大利人很聒噪。
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